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Obra Gráfica Hay 108 productos.

  • Valerio Adami

    Valerio Adami (Bolonia, 17 de marzo 1935) es un pintor, diseñador y grabador italiano cuyo estilo se basa en el cubismo.

    Reconocido como uno de los artistas europeos vivos más importantes, Valerio Adami se singulariza por su personal estilo, síntesis de Cubismo, Pop art y Futurismo.

    Recibe una sólida formación en el estudio de Achille Funi, en la Accademia di Belle Arti di Brera, de Milán (1951-54). Se instala en París en 1957, y a partir de entonces desarrolla su actividad a caballo entre Francia e Italia.

    Su estilo inicial es expresionista, y combina imágenes violentas y chistosas, bajo influencia de Roberto Matta y las tiras de cómic.

    Protagoniza su primera exposición importante en 1962 (Londres, Institute of Contemporary Art), y pronto participa en la Documenta III de Kassel.

    A mediados de los 60, Adami fija su estilo más conocido, de influencia pop: imágenes estilizadas, perfiladas en negro sobre áreas de intensos colores planos. Su proceso creativo arranca de fotografías y demás imágenes de su entorno, que desmenuza, combina y presenta en formas esquemáticas.

    Su éxito es rápido, y en 1968 representa a Italia en la Bienal de Venecia.

    En esa época, decora con cuatro grandes murales la sede del Firstar Bank en Madison (Wisconsin, EE.UU.)

    Las imágenes creadas por Adami ofrecen frecuentemente fragmentos de la sociedad moderna, objetos sacados de contexto y perspectiva y que así parecen nuevos. En sus primeros años de estilo pop, crea visiones de espacios desiertos, pero posteriormente representa a personajes de la cultura moderna comoSigmund Freud y James Joyce.

    Su etapa más reciente, a partir de los 80, se centra en la creación de espacios fantásticos donde revitaliza los mitos de la cultura occidental desde Ovidio, plasmando alusiones a la belleza, la creatividad, el deseo y el sexo.

    Se le dedica un número de Eighty, revista francesa sobre el arte de los años 80; es también estudiado porThe New Yorker, y merece estudios críticos de Italo Calvino y Jacques Derrida.

    En 1985 se le dedica una antológica en el Centro Georges Pompidou de París y en el Communo de Milán. Hay que destacar otras exposiciones en Boston, Bruselas, Hamburgo, México, Jerusalén, París (Musee d´Art Moderne de la Ville) y Milán (Palazzo Reale).

     En 1993 se crea la Academia-Fundación Adami en Liechtenstein.

    En 2005, se le dedica una exposición de dibujos en Madrid. Sin embargo, su presencia en colecciones españolas es muy limitada. Se mencionan obras suyas en el IVAM de Valencia, que le había dedicado una muestra individual a finales de los 90.

  • Sergi Aguilar

    1969 Instituto Británico, Barcelona.

      Trudi Fath, Göppingen.Germany.

    1970 Galería Llibreria de la Rambla, Tarragona.

    1974 Escultura/Dibuix, Galería Adrià, Barcelona.

    1976 Dessins et sculptures, White Gallery, Lutry-Lausanne. Suisse.

    1977  “Horitzontal” , Galería Trece, Barcelona.

    1978 Galería Trece, “Art 9’78”, Basilea, Suisse.

    1980 Galería 3 i 5, Girona.

    1981 Esculturas, Dibujos, Collages, 1978-1980, Galería Vandrés, Madrid.

    1982 Galería Joan Prats, Barcelona.

    1984 Esculturas y Dibujos, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

    Galería Joan Prats, Barcelona.

    1986 Casa Municipal de Cultura, Avilés.

    Museu d’Art de Sabadell, Barcelona.

    “Júlia”, Artgràfic, Galería Joan Prats, Barcelona.

    1987 “Sculptures and drawings”, Chicago International Art Exposition Galeria J.Prats.

    “Sculptures and drawings”, Galería Joan Prats, New York.

    “Sculptures and drawings”, Art Cologne, Galería Joan Prats, Colonia Alemania.

    1988 Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

    1989 Galería Joan Prats, New York.

    Galería Altair, Palma de Mallorca.

    Flanders Contemporary Art, Minneapolis.USA

    1991 Galería Joan Prats, Barcelona.

    Fundación Joan Miró, Barcelona.

    Art Gallery Tàpies, Kobe, Japón.

    Paul Gallery, Tokio , Japón.

    1992 Centro de Escultura de Candas. Asturias.

    “Trams” Artgràfic, Galeria Joan Prats, Barcelona.

    “Expo 92, Sevilla’” Pavelló de Catalunya, Sevilla.

    Joan Prats Gallery, New York.

    1993 “Rastres” Galeria Francesc Machado, Girona.

    1994 “Zul, papeles y cartones, 1974-1994” Sala Rekalde, Bilbao.

    Art Gallery Tàpies, Kobe, Japón.

    1995 “Tras” Galeria Joan Prats, Barcelona. “Zul, papeles y cartones,1974-1994”. Fundaçao Gulbenkian, Lisboa.

    1996 Galeria Antonio de Barnola, Barcelona.

    “74.82.95.” Fundación Marcelino Botín, Santander.

    1997 Gravats i obres sobre paper . Galeria Caligrama. Barcelona

    1998 “Seqüències” Galeria Carles Poy, Barcelona.

    Galería de Arte, SCQ, Santiago de Compostela.

    “Pas d’ombra”, Sales d’Exposició Can Palauet. Mataró, Barcelona

    “Portàtil” Galeria Palma XII. Vilafranca del Penedès, Barcelona.

    2001 “Bi” Galeria de Arte VGO. Vigo, España.

    2002 “Zona”, Galeria Almirante, Madrid.

    2003 “Silent”, Espacio Caja de Burgos, Burgos.

    “01.02.03” Sala de Arte Robayera. Ayuntamiento de Miengo. Cantabria.

    “15 Obres (1986-2001)” Galería Trece. Ventalló, Girona.

    2004 “Perimetrías” Abadía de Santo Domingo de Silos, Burgos.

    “Sergi Aguilar 1994-2004” Fundación Duques de Soria, Soria.

    2005 “2001-2005” Galeria de Arte Contemporánea SCQ. Santiago de Compostela

    “Transferir” Nau côclea. Saus,Camallera, Girona.

    2009 “Des de 2001/2009”, Michael Dunev art projects, Torroella de Montgrí, Girona.

    2010 “2004-2009”, Galería de Arte SCQ,Santiago de Compostela

    “600 km.” Galeria Estranydelamota, Barcelona.

    2014 “Al-Gir”, Galeria Estranydelamota, Barcelona.

  • Eduardo Arranz-Bravo

    Eduardo Arranz-Bravo nace el año 1941 en Barcelona.

    OBRAS EN MUSEOS

    • Museo de Bellas Artes, Vitòria
    • Museo de Bellas Artes, Sevilla
    • Museo de Vilafamés
    • Museo Real, Bruselas
    • Haus der Kunst, Munich
    • Museo Olímpico, Lausana
    • Fundació "La Caixa", Barcelona
    • Opera House, Amsterdam
    • Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
    • Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (MNCARS), Madrid
    • Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), Barcelona
    • Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona
    • Museo del Hospitalet, L'Hospitalet
    • Museo de Arte Moderno, Tarragona
    • The Art Museum, Ashdod
    • Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas
    • Procter & Gamble, Bélgica
    • Toyo Bank, Nueva York
    • Fundació Josep Suñol, Barcelona
    • Yomanouchi Edition, Japón
    • Skidmore Art Museum, Saratoga Springs
    • Buhl Collection, Nueva York
    • Ritz Carlton Pacific Place, Jakarta, Indonesia
    • JW Marriot, Jakarta, Indonesia
    • ChemRisk, San Francisco
    • Weisscomm Partners, San Francisco
    • Fundación Vila Casas, Barcelona
    • Fundación Fran Daurel, Barcelona
    • Fundación Carmen & Lluís Bassat, Mataró
  • Eduardo Arroyo Rodríguez

    Eduardo Arroyo Rodríguez nace en Madrid en  1937 es un pintor español de estilo figurativo vinculado al pop art. Clave de la nueva figuración española, Arroyo cobró protagonismo en el circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, tras un alejamiento de dos décadas forzado por el régimen franquista. Actualmente, sus obras cuelgan en los más reputados museos españoles y su creatividad se extiende a las escenografías teatrales y las ediciones ilustradas.

    En 1963 expone en la III Bienal de París, formando parte del grupo L’Abbatoir.  Su oposición al régimen franquista queda manifiesta en esta muestra y en la realizada, en el mismo año, en la galería Biosca de Madrid  que sería clausurada poco después de su inauguración.  Dos años después, participa en París en la muestra 25 años de paz  en oposición al XXV aniversario del franquismo. Durante esos años, otras de sus preocupaciones es la polémica entre el compromiso político del arte y la vanguardia. Nacen las serie Vivir y dejar morir o el fin trágico de Marcel Duchamp (1965) y Miró rehecho (1966). Su obra se integra de lleno en el movimiento Pop de connotaciones americanas y matices narrativos con un rico vocabulario iconográfico que le permite satirizar y criticar la cultura, la política y la sociedad de su época.

    A finales de los sesenta, trabaja en proyectos escenográficos al lado de  Klaus Grüber. En 1973 regresa a París y, al año siguiente, viaja a Valencia donde es detenido y expulsado de España. A partir de entonces y desde la visión de un refugiado se hacen obsesivos los temas del exilio. En 1976, el fallecimiento de Franco le permite regresar a la Península y comenzar una nueva etapa artística. El reconocimiento de su obra se hace patente con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (1982) o el título de Caballero de las Artes y las Letras concedido por el gobierno francés y en las numerosas retrospectivas de su obra como las celebradas en la Biblioteca Nacional de Madrid, en el Centro Pompidou de París o la del Museo Guggeheim de Nueva York.

  • Erwin Bechtold

    Erwin Bechtold, nació en Colonia en 1925. En 1949 se diplomó como maestro impresor, con el fin de continuar con la empresa familiar; pero optó por el camino artístico. Su ciudad natal fue testigo de las primeras presentaciones individuales y colectivas de su obra en 1950. Luego se dirigió a París, donde trabajó con Fernand Léger, y desde allí, planeó un viaje breve a Barcelona, que se convirtió en una estancia permanente.

    Los años cincuenta fueron decisivos: una exposición individual en Barcelona, apoyada por el Club 49 (movimiento cultural clandestino), y otra en Madrid; la participación en la II Bienal Hispanoamericana de Barcelona, y la exposición Eine neue Richtung in der Malerei (Un nuevo camino en la pintura) en la Kunsthalle Mannheim, donde tuvo su primer encuentro con los pintores alemanes de su generación. En este momento, sus pinturas eran de gran superficie, con concentraciones de materiales en el centro o en los bordes.

    En 1954 visitó Ibiza por primera vez; y en 1958, después de una larga estancia en Berlín, se trasladó a la isla con su mujer, Christina, a una antigua finca en San Carlos; sin interrumpir sus relaciones con Barcelona ni con los centros artísticos europeos. En estos años, la isla se había convertido en un importante centro de artistas e intelectuales de todas partes del mundo. Por iniciativa de Bechtold, se creó el grupo Ibiza 59.

    En 1961, fue invitado, por primera vez, a una exposición de arte español contemporáneo que recorrió las capitales europeas. En 1965 realizó pinturas de formas orgánicas que provocaron un escándalo durante su exposición en el Kunstverein de Colonia. Los mismos cuadros, presentados en Londres y Madrid, fueron exhibidos sin incidentes. En esta época, fue invitado como docente a Inglaterra; y participó en las actividades internacionales del grupo SYN, además de la cuarta Documenta de Kassel.

    En 1979 creó la Monoserie, Instalación audiovisual, presentada en la Fundación Joan Miró de Barcelona, más tarde en el Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen y en la Lonja de Palma de Mallorca.

    En 1987 empezó en su pintura el desarrollo del tema ángulo / superficie / espacio. Entre sus trabajos más destacados de integración figuran las cuatro fachadas de Reiss-Museum y los grandes relieves de hierro oxidado para la Daimier Benz en Mannheim, realizados entre los años 1986 y 1990. A partir de entonces, su obra ha sido expuesta en museos de: Atenas, Barcelona, Berlín, Budapest, Colonia, Dortmund, Friburgo, Hannover, Heidelberg, Ibiza, Madrid, Mannheim, Moscú, Palma de Mallorca, San Sebastián, Stuttgart, Valencia y Washington. Erwin Bechtold, cuenta con diferentes distinciones, entre las que cabe destacar: Primer Premio FAD 1961, Mención del Premi Joan Miró 1973 en Barcelona, Premio IV Bienal de Ibiza 1974, Siurell d'Honor en Palma de Mallorca 1999, Premi Illes Pitiuses 2005 y Premi Ramón Llull Illes Balears 2006. Fue elegido miembro del Deutscher Künstlerbund Berlín en 1962 y de la Freie Akademie der Künste Mannheim en 1983.

    En 1990, también en Alemania, se le concedió el título honorífico de catedrático por su destacada labor artística.

  • Pedro Calapez

    Nace  en 1953 en Lisboa.

    Comenzó participando en exposiciones en los años setenta y en 1982 realiza su primera exposición individual.

    Ha  expuesto su trabajo individualmente en diversas galerías y museos :

    Casa de la Ciudad, Roma, Carré des Arts, de París y de la Fundación Gulbenkian, Lisboa (1991),Petit Jardin et Paysage, Chapel Salpêtrière, París (1993 ), la memoria involuntaria, Museo Chiado, Lisboa (1996), Campo de las Sombras, la Fundación Pilar i Joan Miró de Mallorca (1997), Studiolo, INTERVALO, Raum piel Kunst & Kultur, Witten, Alemania (1998),  Madre Agua, MEIAC - Museo de Arte Contemporáneo, Badajoz y CAAC - Andalucía Centro de Arte Contemporáneo (2002), Selected Works 1992-2004, Fundación Gulbenkian, Lisboa (2004), la etapa cero, CGAC - Centro de Arte Contemporáneo de Galicia, Santiago de Compostela (2005), Lugares de pintura , CAB - Centro de Arte Caja Burgos, Burgos (2005). 

    Resumen  exposiciones colectivas:

    Bienal de Venecia (1986) y S. Paulo (1987 y 1991) y las Exposiciones: 10 contemporáneo, Museo Serralves, Oporto (1992), Perspectivas, Marne-La Vallée, Centro de Arte Contemporáneo (1994), el día después de mañana, CCB - Centro Cultural de Belém, Lisboa (1994), se hace eco del tema, MEIAC, Badajoz (1996), Tage Und Der Dunkelheit Des Licht, Museo de Arte de Bonn (1999) , EDP.ARTE, Museo Serralves, Oporto (2001), Del Zero al 2005. Reflexiones sobre arte portugués - Fundación Marcelino Botín, Santander (2005), Beaufort Exterior - Interior, Trienal de Arte Contemporáneo, Museo PMMK, Ostende (2006).

  • Rafols Casamada

    Nació el 2 de febrero de 1923 en la ciudad de Barcelona. Inició los estudios de arquitectura pero los abandonó para dedicarse de lleno a las artes plásticas gracias al apoyo de su padre, Albert Ràfols i Cullerés. En 1950 obtuvo una beca para poder viajar a Francia, donde se instaló a París hasta 1954 junto a su esposa, la también pintora Maria Girona i Benet.

    Falleció el 17 de diciembre de 2009.

    Su obra se caracteriza por una elegancia compositiva de estructuras ortogonales a la que se une una emotiva y luminosa sensibilidad cromática. Después de mostrar una interesante relación, en los sesenta y setenta, con movimientos como el neodada y el nuevo realismo, su obra se ha centrado en valores pura e intensamente pictóricos: campos de color en expresiva armonía sobre los que resaltan líneas a carboncillo, que los relacionan en un armónico trazo gestual. Al mismo tiempo, su interés por la pedagogía del arte, le llevo a fundar, en 1967, la Escola Eina.

    Estudio arquitectura y pintura en Barcelona, y recibió un fuerte impulso creativo en Paris, donde, en los años cincuenta, conoció la pintura figurativa poscubista. El conocimiento de la obra de Picasso, Matisse, Braque, Miro etcetera, influyo profundamente en el joven pintor, al igual que su acercamiento teórico al expresionismo abstracto americano.

    Cuando en 1955 regreso finalmente a Barcelona, emprendió su propio camino artístico, que, bien es sabido, le ha conducido a la creación de una vasta obra que le ha aportado el reconocimiento internacional.

    Ha publicado una veintena de libros, en su mayor parte de poesía y arte.

    Entre los PREMIOS que ha recibido destacan:

    - 1951. Premio de Grabado Rosa Vera.

    - 1980. Premio Nacional de Artes Plásticas.

    - 1981. Premio Cáceres de Pintura.

    - 1982. Creu de Sant Jordi. Generalitat de Catalunya.

    - 1985. Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Francia

    - 1991. Premio de las Artes de la CEOE. Madrid. - Officer de l'Ordre des Arts et des Lettres. Francia.

    La obra de Albert Rafols Casamada se encuentra en los MUSEOS y COLECCIONES públicas mas importantes de los cinco continentes, esta es una pequeña lista de algunos de ellos:

    Fundación Joan Miro

    - Caixa de Pensións, Barcelona

    - Centro de Arte Reina Sofía

    - Circulo de Bellas Artes, Madrid

    - Fundación Juan March, Madrid

    - Ministerio Asuntos Exteriores, Madrid

    - Palacio del Senado, Madrid

    - Biblioteca Nacional, Madrid

    - Guggenheim Museum, Nueva York

    - Museum of Modern Art, Nueva York

    - Universidad de New Mexico

    - Universidad de Harvard

    - Menil Collection, Houston

    - Museum of Modern Art, Los Angeles

    - Chase Manhattan Bank

    - Carnegie Institute, Pittsburg

    - Museo Picasso, Francia

    - Fundacion Vincent Van Gogh, Arles

    - Bibliotheque Nationale, Paris - Centre Georges Pompidou, Paris

    - Fonds National d'Art Contemporain, Paris

    - British Museum, Londres - Tate Gallery, Londres

  • Jorge Castillo

    En 1933 nace en  Pontevedra.

    En 1969 es invitado a residir y trabajar durante un año en Berlín, donde realiza numerosas pinturas, grabados y esculturas.

    En los años sesenta la fama de Castillo se consolida, y sus exposiciones se producen en las principales galerías del mundo, el que da lugar a que escriban sobre Castillo los más importantes críticos.

    En 1977 aparece la primera monografía sobre el artista gallego, escrita por Werner Haftmann.

    En 1982 se vincula a la célebre galería Marlborough, árbitro de las artes contemporáneas en Estados Unidos.

    En España se consagra definitivamente con la publicación de la citada monografía de Ratcliff por ediciones Lana Polígrafa.

    En su ciudad natal, Pontevedra, se le dedica una sala especial durante la celebración de la Bienal, en 1988.
    La citada galería neoyorkina y el Meadows Museum de Dallas, Tejas, le dedican grandes exposiciones que se repiten en Barcelona y Santiago de Compostela durante el año 1990.

    Obra en Museos y Colecciones:

    - Albertina Museum, Viena, Austria. - Museum des 20, Jahrhundetts, Viena, Austria. - Ausstellungshallen Mathildenhohe, Stadtische, Alemania. - Kunstsammlung und Stadtmuseum, Darmstadt, Alemania. - Kolnischer Kunstverein, Cologne, Alemania. - Kunsthalle, Bremen, Alemania. - Kunstmuseum, Essen, Alemania. - Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Dusseldorf, Alemania. - Kunstmuseum, Bochum, Alemania. - Museum am Ostwall, Dortmund, Alemania. - Nationalgalerie, Berlin, Alemania. - Fundacion March, Madrid, España. - Kiosco Alfonso, La Coruña, España. - Museo de Vitoria, Vitoria, España. - Biblioteca Nacional de España, Madrid, España. - Museo de Pontevedra, Pontevedra, España. - Museo Castrelos, Vigo, España. - Museo Carlos Maside-Sada, La Coruña, España. - Plaça de Sants, Bacelona, España. - Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, España. - Cabinet Des Estampes du Musee d'Art et d'Histoire, Geneva. - Musee Cantonal des Beux-Arts, Lausanne, Suiza. - Musee d'Art d'Histoire, Fribourg, Suiza. - Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas at Austin, Estados Unidos. - Carnegie Institute, Pittsburgh, Estados Unidos. - Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Estados Unidos. - San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Estados Unidos.

  • José Luis Cuevas

    José Luis Cuevas (1934-) Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México.

    Su formación artística es prácticamente autodidacta. Ha sido una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo.

    Es dibujante, grabador, escultor e ilustrador. Antes de cumplir los 10 años, Cuevas se inscribe como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; continúa su formación artística en el México City College, tomando clases de grabado con Lola Cueto.

     

    A mediados de la década de los 50, la obra de Cuevas empieza a ser reconocida por coleccionistas y críticos especializados, entre ellos José Gómez Sucre, quien lo invita a exponer en la Unión Panamericana (Washington, DC).

     

    José Luis Cuevas adquiere notoriedad por sus constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos, como en México, el resto de Latinoamérica y en Europa, incluso en la Galería Edouar Loeb de París, el importante artista Pablo Picasso compra obra de Cuevas.

     

    Han sido diferentes los premios y reconocimientos que Cuevas ha recibido a lo largo de su carrera, por ejemplo, en 1967 la exposición “Rosk 67” lo presenta como uno de los 50 pintores más importantes del momento. Ese mismo año, el New York Times -uno de los más importantes periódicos estadounidenses-, lo ubica entre los más grandes dibujantes del siglo XX.

    Entre sus numerosas exposiciones individuales y colectivas se destacan las realizadas en Washington DC (1954), París (1955) y Nueva York (1957).

    • Primer Premio Internacional de Dibujo, Bienal de São Paulo (1959).

    • Primer Premio Internacional de Grabado, I Trienal de Nueva Delhi (1968).

    • Premio Nacional de Bellas Artes, por el gobierno de México (1981).[2]

    • Doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Sinaloa (1984).[3]

    • Premio Internacional del Consejo Mundial del Grabado, San Francisco (1984).

    • Recibió la Orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991).

    Fue nombrado Artista de la Ciudad por el Gobierno del Distrito Federal de México, ocasión en que también se inauguró el Museo José Luis Cuevas en 1992.

  • Rosendo Cid

    Rosendo Cid

     

    - Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Especialidad de Escultura (Junio 1999).

    - Bienio de doctorado Coñecemento e produción artística (2000-2002) Universidad de Vigo.

     

    Exposiciones individuales

    2014

    El ingenio de la escalera. CGAC. Santiago de Compostela.

    2013

    Mientras tanto, la lógica del objeto. Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela.

    2012

    - 365 maneras de estar en el mundo. Exteril. Oporto. Portugal.

    - Objetos Espontáneos. Estudio 22. Logroño.

    365 collages después... Trisquel e Medulio, Tui, Pontevedra.

    2011

    Yo, que tantas pinturas he intentado ser y otros collages. Galería Metro. Santiago de Compostela.

    Animalario. Espazo Sete Flores. Carballiño.

    Outras formas da xenética. Museo Municipal de Ourense.

    2010

    Anotacións sobre o cadrado negro (Proyecto fotográfico de la serie 365 maneras de estar en el mundo). Casa da Xuventude. Ourense.

    2007

    Un minuto de arte (aprox.). Centro Cultural Deputación de Ourense.

    2005

    Esculturas dun minuto. Sala Alterarte.

    2004

    From Vigo to Porto (42 Proyectos y 1 Manifesto). Extéril. Oporto.

    2001

    Film. Galería Extéril. Oporto.

     

    Exposiciones colectivas

    2014

    Metroendosmilvacas. Dosmilvacasarte. Ponferrada, León.

    Cuarto Público_NH Obradoiro (2ºedición). Santiago de Compostela.

    - 10 Años. Colección Alterarte.Museo Municipal de Ourense.

    - Proyecto DEAD AT HOME. Salamanca.

    La Lógica del Iceberg. MAC. A Coruña.

    Casetes Saladas. SinsalSonEG. Festival Sinsal. Isla de San Simón, Vigo.

    Todo arte es falso hasta que se demuestre lo contrario. Estudio22. Logroño.

    O bosquexo do Mundo. Fundación Luis Seoane. A Coruña.

    - Mobilia. Amoblar os baixos dunha fundación. Fundación Vicente Risco.

    JäälPhoto. (G. Metro) Hotel chic&basic Mayerling. Madrid.

    Collages. Fundación Vicente Risco. Allariz.

    13º Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MAC. A Coruña.

    8º Premio Auditorio de Galicia para novos autores. Santiago de Compostela.

    23 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2014. Centro Torrente Ballester. Ferrol.

    2013

    O bosquexo do Mundo. Itinerante: Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. / MARCO, Vigo.

    - Afluentes 94: Os anos circulares. Terceira parte do ciclo Afluentes: A figuración na arte galega desde os anos sesenta. Itinerante. Centro Cultural Novacaixagalicia, A Coruña e Ourense e Centro Torrente Ballester, Ferrol.

    - Feria: Cuarto Público_NH Obradoiro. Santiago de Compostela.

    - Diálogos Improbables. (Con Julia Spínola) Espazo NONLUGAR, Lalín. Pontevedra.

    O Gabinete dun afeccionado. Museo Municipal. Ourense.

    Mesa de traballo. Ensamblaxe e colaxe en Galicia (Ciclo Panorama). Fundación Laxeiro. Vigo

    JäälPhoto. Hotel chic&basic Mayerling. Madrid.

    2012

    12 Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MAC. A Coruña.

    Room Art Fair #2 (G.Metro) Hotel Praktik Metropol, Madrid.

    - Galería Lilliput. (Librería Versus). Vigo.

    POISSON SOLUBLE Nº 8. HOMENAJE A ALFONSO BUÑUEL. LA CARTONERÍA. ZARAGOZA.

    Welcome to my Loft (Arquitectura como utopía, ruina y abstracción). Centro Torrente Ballester, Ferrol.

    Limite. Estudio 22. Logroño.

    2011

    Room Art Fair. (Galería Metro). Hotel Chic&Basic Mayerling. Madrid.

    Sétimo Premio Auditorio de Galicia para novos artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    El arte del recorte o (apuntes para el contrato menguante de Groucho. 1ºparte). Galería Pop-Up.

    - Colección Alterarte do Campus de Ourense. Sala X. Facultad de Bellas Artes. Pontevedra

    Litonor_Arte:Edición. Iglesia de la Universidad. Santiago de Compostela.

    X Bienal Internacional "Pintor Laxeiro" Museo Municipal Ramón Mª Aller. Lalín, Pontevedra.

    2010

    - Intervención en espacio público con María Chenut. Parque Pierre Paulus. Parcours D´artistes Saint-Gilles. Bruselas.

    2007

    Quinto premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - Galería Bacelos. Vigo.

    VIII Bienal Internacional de Lalín “Pintor Laxeiro”. Lalín. Pontevedra

    - "Intramuros". Palacio Herrera y Rojas. Villa de Teguise. Lanzarote. Las Palmas.

    2006

    Fantasías republicanas. Museo Etnolóxico de Ribadavia. Ourense.

    - Galería Imprevisual. Valencia.

    Ant-Art. (9-15 Febrero, Ant nº 1210). Proyecto dirigido por Xosé Manuel Buxán Bran para el periódico A Nosa Terra.

    2005

    Presenzas. Museo Municipal de Ourense.

    De orilla a orilla. Ca Revolta. Valencia.

    2004

    Milagres revelados (Colección de postales). Outono Fotográfico. Ourense.

    Zona de Exclusào. Galería Por Amor à Arte. Oporto. Portugal.

    Certame de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense. Centro Cultural Diputación de Ourense.

    Zona de Exclusào. Vila Nova de Cerveira. Portugal.

    Taller Pablo Ruiz Picasso (Eduardo Arroyo). Mosteiro de Xagoaza. O Barco de Valdeorras. Ourense.

    2003

    Arquitrabes (Ciclo: Malas Artes). Sala dos Peiraos. Vigo.

    Lugares da memoria. Centro Cultural da Deputación de Ourense.

    III Premio Auditorio de Galicia para Jóvenes Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    Taller Pablo Ruiz Picasso. (Eduardo Arroyo). Claustro de la Casa Consistorial de Ortigueira. A Coruña.

    - Intervención pública del proyecto Lugares da Memoria. Antiguo cuartel militar del Cumial (Ourense).

    XII Bienal Internacional de Vilanova de Cerveira (artista invitado por el Centro Cultural de Ourense). Vilanova de Cerveira. Portugal.

    - Centro Cultural de Vila Praia de Ancora. Portugal.

    Novos Valores. Salas de Bellas Artes y Restauración. Pontevedra.

    - Obra colectiva en el Museo de Arte Unión Fenosa (MACUF) con motivo del taller Pablo Ruiz Picasso (Eduardo Arroyo). A Coruña.

    VI Bienal de Lalín Pintor Laxeiro. Museo Municipal Ramón María Aller.

    Artistas da Extéril. Casa das Artes. Oporto. Portugal.

    2002

    Plugged/Unpluged, Centro de Arte Joven. Madrid.

    VII Feria Internacional New Art (Exteril). Barcelona.

    Pequeños formatos. Galería Visol. Ourense.

    Novos Valores. Edificio Sarmiento. Pontevedra.

    Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense. Centro Cultural Diputación de Ourense.

    2001

    Premio Auditorio de Galicia para Novos Valores. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    Extéril en la Galería Maus Hábitos. Oporto. Portugal.

    Taller Pablo Ruiz Picasso (Martín Chirino). Estación Marítima, A Coruña.

    Novos valores. Certamen de Artes Plásticas. Salas de Bellas Artes y Restauración. Pontevedra.

    Vacío-espeso. Galería Sargadelos. Pontevedra.

    Trompe-la memorie. Dispositivos de temporalidad y puesta en escena. Fundación Luís Seoane. A Coruña.

    2000

    Carta de ajuste. Galería Bacelos. Vigo.

    - Galería Extéril. Oporto. Portugal.

    1999

    Caminos. Amenazas y promesas del arte electrónico. Casa das Artes. Vigo.

    Kaldarte. Intervencións nas rúas. Caldas de Reis. Pontevedra.

    Tenemos línea y vamos para bingo. Exposición con Daniel Vila. Galería Altercado. Pontevedra.

    1998

    Once Xóvenes Artistas. Edificio Municipal de "San Lorenzo de Carboeiro". Silleda. Pontevedra.

    - Intervenciones Escultóricas en el casco antiguo de Pontevedra. Proyecto Europeo. Facultades de Atenas, Berlín, Burdeos e Pontevedra.

    En dez minutos estou listo. Intervención en la sala de exposiciones de BB.AA. Pontevedra.

    1997

    Bienal Laxeiro. Museo Municipal Lalín.

     

    Textos publicados

    2014

    La sombra de la línea es alargada. Catálogo Human Matter (Retratos dunha Liña) de Manuel Penín. Casa da Parra. Santiago de Compostela. pp.10-13.

    2013

    O Gabinete dun afeccionado. Breve historia dun proxecto. Texto introductorio para la exposición del proyecto colectivo O Gabinete dun afeccionado, en el Museo Municipal de Ourense. pp.5-6.

    La mujer que... Serie de poemas para el catálogo y exposición Objects in mirror are closer than they appear, de María Chenut. Centro Cultural Marcos Valcárcel.

    - Maneira de estar no mundo 366. Catálogo Residuas e Collages de Xosé Vilamoure. pp12.

    2011

    - Textos para las últimas seis exposiciones de la temporada 2010, comisariada por Ignacio García Gómez del Valle en el catálogo-libro Sala Alterarte 2007-2010.

    Trece retratos breves. Catálogo Tres, Dous, Un... Malvasía Cabecibranca Euroasiática e outros retratos de Xosé Vilamoure. Centro Cultural de la Diputación de Ourense.pp.62-63.

    Diccionario de un artista que escribe arte con minúscula.  Catálogo Outras formas da xenética. Museo Municipal de Ourense, pp.26-27.

    2010

    Las historias del señor Márquez, marchante de arte. Catálogo “Inventario”, J. Carlos Seoane. Museo Municipal de Ourense, pp.9-11.

    2009

    Mi otro yo es un puñetero. Texto para el blog “625líneas”, realizado con motivo de la exposición de Jorge Varela para la Galería Volter. Ourense.

    2008

    Notas para una persecución del horizonte. Libro-catálogo “Persiguiendo Horizontes. José Antonio Ocaña Martínez”. Edición española con la colaboración de la Fondazione Cosmè Tura. Ferrara, Italia, pp.8-36

    ¿Para qué llevarse una pintura a una isla desierta? Catálogo “Apertura” Manuel Penín. Museo Municipal de Ourense, pp.42-43.

    2007

    - Manifiesto de carretera. Catálogo “Un minuto de Arte (aprox.)”. Centro Cultural de la Diputación de Ourense, pp.31-33.

    2006

    - Hagan preguntas señores. Catálogo-revista “Arte y Lápiz. Buscando la Exit”, Colectivo de arte Capricho Español en la Sala Alterarte, p.13.

    2005

    En busca del fragmento perdido. Catálogo de la exposición de Manuel Penín, publicado por la Deputación de Ourense, pp.23-27.

    - "M. Penín". Revista Auria, (nº97 Mayo), pp.32-33.

    - Un minuto e pico de texto. Catálogo “Esculturas de un minuto”. Sala Alterarte (Universidad de Vigo), p.3.

    - Das cousas da arte e outras historias (Texto en tres partes). Catálogo de la exposición colectiva Presenzas, editado por la Deputación, Concello y Casa da Xuventude de Ourense, pp. 35-37.

    2004

    Aquel consumidor de objetos estéticos. Catálogo de la exposición de José Carlos Seoane, editado por el Centro Cultural de la Deputación de Ourense.

    2003

    - Paraísos imperfectos del objeto artístico, del libro: Resistencia de los objetos (Continuación), autores: Mónica Ortúzar, Ignacio Barcia, J. Rosendo Cid, en la colección Arte y Estética publicado por el Servicio de Publicaciones de la Diputación de Pontevedra, pp. 119-166.

    Interiores de artista.  Revista Auria, (nº80 Diciembre), pp.28-31.

    El deber del arte (Breve proclamación). Catálogo de la XII Bienal Internacional de Vilanova de Cerveira, pp.130-131.

    Notas para construir desde a ruina. (Un exercicio multiacróstico). Lugares da memoria, editado por el Centro Cultural de Ourense, pp.77-79.

    2002

    - Reflexiones en torno al concepto de boceto. Revista PSIAX, nº1 (Marzo), edición conjunta de la Universidade do Minho y la Facultad de Arquitectura da Universidad de Oporto, pp.46-49.

    A escultura de Xosé Cid e certas reflexións en canto á recepción dunha obra de arte. Catálogo de la exposición de Xosé Cid, editado por el Centro Cultural de la Diputación de Ourense, pp.59-77.

    2000

    - El espectador protagonista"A revista do CGAC", Nº0, editado por el CGAC, pp122-125.

    - Un home e unha muller (obra teatral). Libro Premios 2000 de relato, poesía e teatro da Universidade de Vigo. Edicións Xerais de Galicia, Vigo, pp.95-107.

     

     

    Talleres y cursos artísticos

    2014

    - Taller de fotografía El espacio emocional, impartido por Aitor Ortiz. Museo MAC. A Coruña.

    2003

    - Seleccionado para el taller con Eduardo Arroyo. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña.

    2002

    - Mesas de debate celebradas en la edición ARCO 2002.

    2001

    - Seleccionado para el taller Pablo Ruiz Picasso impartido por Martín Chirino. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña.

    2000

    - Seleccionado para el taller artístico impartido por Daniel Canogar (Esculpir  con la luz). CGAC. Santiago de Compostela.

    - Ciclo de conferencias "En tempo real: A arte mentres ten lugar. Fundación Luís Seoane. A Coruña.

    - Seminario La contemporaneidad a debate. UIMP. Pazo da Cultura, Pontevedra.

    - Seminario sobre la obra de Marcel Duchamp, Non artista. CGAC. Santiago de Compostela.

    1999

    - Seminario Creatividade e vangarda artística para o terceiro milenio. Universidad de Santiago de Compostela e Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela.

    1997

    - Seleccionado para el taller artístico con Jannis Kounellis. CGAC. Santiago de Compostela.

     

    Premios y becas

    2014

    Becado en el programa de Residencias Artísticas del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC). A Coruña.

    2003

    Finalista del XI Premio Rafael Dieste de Teatro con la obra en gallego "Os Obxectos".

    2002

    - Beca Arco para la asistencia a las mesas de debate ARCO 2002.

    - Finalista en el Certame de Artes Plásticas da Deputación de Ourense.

    2002 e 2001

    - Bolsas de ayuda a la investigación de Tercer ciclo otorgadas por la Universidad de Vigo.

    2000

    - Primer premio de Teatro de la Universidad de Vigo, con la obra “Un home e unha muller”.

     

    Colecciones

    Colección CGAC

    Colección MICA

    Colección Litonor

    Campus de Ourense

    Fundación Eugenio Granell

    Centro Cultural Marcos Valcárcel

    Museo Municipal de Ourense

    Colecciones particulares

  • Hannah Collins

    Nace en Londres en 1956

    Vive y trabaja entre Londres y Barcelona

    Profesora Asociada en el Royal College of Art, Londres

    1993 Finalista del Premio Turner, Londres

    1991 Premio Fotografía Europea, Berlín

    1978 - 1979 Beca Fulbright - Hays

    1974 - 1978 Slade School of Fine Arts, Londres

    www.hannahcollins.net

     

    Exposiciones individuales

    2012 El festín frágil, Fundació Suñol, Barcelona

    Begin Anywhere (John Cage), Galería Joan Prats, Barcelona

    The Fragile Feast. Routes to Ferran Adrià, Galerie Dominique Fiat, París

    The Fragile Feast, IvoryPress Art+Books, Madrid

    2011 The Fragiles Feast, Sala de Exposiciones Banco Herrero, Oviedo

    2010 Shadow and Clouds, Galería Javier López - Mário Sequeira, Madrid

    Solitude & Company, Casa de La Volta, La Panera, Lleida

    La revelación del Tiempo / Time will Reveal it alll, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

    2009 Historia en curso. Películas y fotografías, CaixaForum, Madrid

    Beshencevo a Current History, the Theater Gallery, Colby Museum, Waterville, Maine

    Galerie Dominique Fiat, París

    Solitude & Company, Centre Pompidou, París

    2008 Historia en curso. Películas y fotografías, CaixaForum, Barcelona; ARTIUM Centro - Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria

    Esculpir en el tiempo - Homenaje a Tarkovsky, Palma Dotze, Vilafranca del Penedés

    Solitude & Company, Le Fresnoy, Francia

    Parallel, La Laboral - Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón

    2007 True Stories, Bilbao, Galería Javier López, Madrid

    Moving Image, Gering & López Gallery, Nueva York

    Hannah Collins, CaixaForum, Barcelona (itinerante), comisariada por Marc Nash

    2006 A Future Life, Galería Joan Prats, Barcelona

    2005 El Olor del Jazmín, Galería Javier López, Madrid

    2004 La calle, CAC - Centro de Arte Contemporáneo, Málaga

    La Mina, Forum 2004, Barcelona

    La Mina, VOX Image Contemporaine, Montreal, Quebec

    2003 Supermarket, California, Galería Javier López, Madrid

    Another City Not My Own, Peer Foundation, Londres

    Medir la Verdad, CAC - Centro de Arte Contemporáneo, Málaga

    La Mina, Printemps de Septembre, Toulouse

    La Mina, Nelson Gallery, University of California, Davis

    2002 Hotel of Being, Galería Joan Prats, Barcelona

    Obra reciente, Galería Javier López, Madrid

    Mirror, Galería Lei, Barcelona

    2000 Signs of Life, Tate Gallery, Londres

    My Body and Place, Galerie Arlogos, París

    My Body and Place, Leo Castelli Gallery, Nueva York

    Bienal de Valencia

    1999 1000 German Books, instalación permanente, biblioteca universitaria, Munich

    La Vida en película, Galería Joan Prats, Barcelona

    1998 True Stories, Leo Castelli Gallery, Nueva York

    1997 Filming Things, Centre National de la Photographie, París

    Selected Works, Galerie Arlogos, Nantes

    In the Course of Time, A Worldwide Case of Homesickness, Sala Parpalló, Valencia

    Edition, Xavier Hufkens Gallery, Bruselas

    1996 New Works, Galerie Laage Salomon, París

    In the Course of Time, Koldo Mitxelena, San Sebastián; Fundació Sa Nostra, Palma de Mallorca

    A Worldwide Case of Homesickness, IMMA - Irish Museum of Modern Art, Dublín

    The Hunter’s Space, Chisenhale Gallery, Londres; Cornerhouse Gallery, Manchester; Contemporary Art Center, Glasgow

    Shopping, Galería Joan Prats, Barcelona

    1995 Luminous Liquid Breaths, Xavier Hufkens Gallery, Bruselas

    Still - Lives, Leo Castelli Gallery, Nueva York

    The Hunter’s Space, The Village, L’Aquarium, Valenciennes

    Slow Time, Galería Helga de Alvear, Madrid

    1994 Signs of Life, Leo Castelli Gallery, Nueva York

    1993 The Turner Prize, Tate Gallery, Londres

    In the Course of Time, Vjazdowski Castle, Centre of Contemporary Art, Varsovia; Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona

    1992 Galería Joan Prats, Barcelona

    Galerie Arlogos, Nantes

    Regeneration, Power Plant, Toronto

    Signs of Life, 3ª Bienal Internacional de Estambul

    1991 Stonefree, Tinglado II, Tarragona

    Paley Wright Gallery, Londres

    S. L. Simpson Gallery, Toronto

    Xavier Hufkens Gallery, Bruselas

    1990 Galerie Arlogos, Nantes

    Tanit Galerie, Colonia

    1989 Viewpoints, Walker Art Museum, Minneapolis

    Xavier Hufkens Gallery, Bruselas

    New Works, Institute of Contemporary Art, Londres

    Stairway to Heaven, Hacienda Club, Manchester

    1988 Heart and Soul, Ikon Gallery, Birmingham

    Large Scale Photoworks, T’Venster Gallery, Rotterdam

    Galerie Arlogos, Nantes

    1987 Film Stills, Matt’s Gallery, Londres

    Shelf, Situation, Shrine, Colindale Hospital, Public Art Development Trust, Londres

    1986 Evidence in the Streets, Interim Art, Londres

    1984 Maureen Paley, Londres

      

    Colecciones públicas

    Albright - Knox Museum, Buffalo

    Ayuntamiento de Logroño

    Ayuntamiento de Pamplona

    Banco de España, Madrid

    CA2M - Centro de Arte 2 de Mayo, Móstoles, Madrid

    Caja La General, Granada

    Centro de Cultura, Las Palmas de Gran Canaria

    Colby College Museum of Art

    Cultural Rioja

    Dallas Museum of Art

    Deutsch Bank Collection, Londres

    Diputación de Almería

    Diputación de Cádiz

    Diputación de Murcia

    FNAC (Fonds National d’Art Contemporain), Francia

    FRAC Basse - Normandie

    FRAC Rhône - Alpes

    FRAC Bretagne

    Fundación Banesto, Madrid

    Fundación Botin, Santander

    Fundación Telefónica, Madrid

    Luxembourg Museum, Luxemburgo

    MACBA - Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona

    Maison Européenne de la Photographie, París

    Museo de Álava, Vitoria

    Musée des Beaux - Arts, Nantes

    Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid

    MNCARS - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

    Parlamento Europeo, Estrasburgo

    Polaroïd International

    Quinta da Encosta, Portugal

    The Arts Coucil of Great Britain, Londres

    The British Council, Londres

    The Tate Gallery, Londres

    The Victoria and Albert Museum, Londres

    Walker Art Museum, Minneapolis

    Weltkunst Foundation, Dublín

  • Xosé Conde Corbal

    Nace en Pontevedra en 1923

    Fallece en Vilagarcia de Arousa el año 1999

    EXPOSICIONES INDIVIDUALES

    1958. Liceo Recreo Orensano. Marinas.

    1959.

    «Paisaje y retratos», Sala Velázquez (Vigo).
    «Marinas, paisajes y retratos». Ayuntamiento de Pontevedra.

    1960.

    «Guaches y dibujos». Liceo Recreo Orensano.
    Sala de Artes Juveniles (Ourense).

    1961.

    «Ourense Perdurable»,Museo Provincial de Ourense.

    1962.

    «Pontevedra Perdurable», Pontevedra.
    «Guaches», Caja de Aforres de Vigo.

    1966.

    «Gente del Mar», Caja de Ahorros de Vigo./Ateneo de Pontevedra.
    «Dibujos sobre Valle-Inclán»,Póvoa de Varzim (Portugal).

    1967.

    Sala Santa Cecilia (Marín).

    1968.

    Museo Arqueológico Provincial de Ourense.
    Sala Las Tinajas (La Coruña).
    Sala As Gaiolas (Santiago).
    Sala Yuma (Lugo)

    1969.

    «El amor y la muerte». «Hombres y mujeres de hoy». Sala Toisón.

    1970.

    «Dibujos y Pinturas», Museo Arqueológico Provincial de Ourense./Sala de Información y Turismo de Ourense.

    1971.

    «Gentes del Mar», Caja de Ahorros Municipal de Vigo.

    1972.

    «Grabados sobor Valle-Inclán»/Museo Arqueológico Provincial de Ourense. /Ayuntamiento de A Estrada (Pontevedra).

    1973.

    «Grabados sobor Valle-Inclán»,Student Center (New Jersey - EE.UU.).
    Sala ínter Galería.

    1975.

    «Del Ourense viejo», «Las mujeres en la conserva», «la dorna y los que viven déla»,Ateno de Ourense.

    1976.

    «Los pájaros galegos»,Ateneo de Ourense.

    1978.

    «La dorna», Museo Provincial de Ourense.

    1981.

    Exposición itinerante:
    «La dorna y los que viven déla»,
    «Gentes del mar de Vigo»,
    «La mujer en la conserva»,
    Distintos Ayuntamientos de la provincia de Pontevedra.

    1983.

    «Grabados sobor Valle-Inclán», Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

    1985.

    «Ourense en Pontevedra», Museo Provincial de Pontevedra.

    EXPOSICIONES COLECTIVAS

    1972.«Artes actuales en Ourense», (Madrid).
    1986.«Valle Inclán y su tempo»,Círculo de Bellas Artes (Madrid).

    LIBROS.

    «Ourense perdurable», en colaboración con Vicente Risco.
    «Ourense monumental», en colaboración con Ferro Couselo.
    «Pontevedra: 50 dibujos», en colaboración con Alfredo García Alen. . «Cruceros, bolsillos y santos».
    «Pontevedra y sus gentes», con fotografía de Novoa Antonio-Gabriel.
    «Palacios de Pontevedra».
    «La dorna y los que viven déla».
    «Gentes del Mar de Vigo».
    «Antología de cantiga».
    «El fardel de la guerra».
    «Por las veredas del mar», en colaboración con la Junta del Puerto de    Pontevedra-Marín.
    «El Grove», con la colaboración con el Ayuntamiento de O Grove.

    MAPAS.

    «Las Rías Bajas».
    «Ourense pórtico de Galicia».

    «Galicia y el Miño hasta el Duero».
    «Ourense en la Ribera Sagrada».

    Xosé Conde Corbal:

    Innovador en el concepto de Obra Gráfica.

    Este importante artista gallego, se planteó, sobre los años 70 el buscar una formula o técnica de reproducción gráfica que le permitiera :

    1. Rapidez en la forma de trabajar y diseñar
    2. Abaratar costes de producción para “socializar” el acceso a la obra gráfica
    3. Utilizar los nuevos medios técnicos de impresión.

    Por ello, empezó utilizando plástico transparente y el pigmento pictórico que utilizaba en ese momento .la pinntura acrílica y el latex.

    Lo que le permitía rapidez y poder aplicar sus excelentes cualidades de acuarelista y dibujante.

    Es decir poder trabajar con efectos de aguada.

    Al final, lo que hizo : una modificación del tradicional trabajo litográfico pero en vez de usar piedras o planchas litográficas: usaba acetatos.

    Y para imprimir. En vez de utilizar una prensa litográfica  usaba una máquina offset.

    Controlando el proceso de estampado.

    Estamos hablando de hace más de treinta años. Hoy cantidad de artistas y talleres de impresión están haciendo cotizadas ediciones de sus artistas en lo llamado: Lito-offsett

  • Miguel Condé

    Nace el 31 de mayo de 1939 en Pittsburg, Pennsylvania, Estados Unidos.

    1939-48

    Reside alternativamente entre México DF y los Estados Unidos (Los Ángeles, Pittsburgh, Woodstock y la ciudad de Nueva York).

    1966

    Obtiene un MacDowel Fellowship.

    1966-69

    Imparte cursos de dibujo y técnicas mixtas en el programa de postgrado de la

    Facultad de Bellas Artes de la University of Iowa.Regresa a Francia. Viaja a España por primera vez y se establece con su familia en Sitges, Barcelona

    Exposiciones Individuales-Selección.

    1969

    Cedar Rapids Art Center, Iowa.

    1973

    Gimpel & Weitzenhoffer, New York.

    1974

    Galería Juana Mordó, Madrid .Galería Sarrió, Barcelona .

    1975

    Galería Juana Mordó, Madrid .

    1976

    Manus-Presse, Stuttgart.

    Galería Temps, Valencia.

    “Miguel Condé paintings and drawings”, Scottish Arts Council, The Fruit Market

    Gallery in Edinburgh + The Third Eye Galleryin Glasgow

    1977

    Young Hoffman Gallery, Chicago, Illinois.

    Galería Juana Mordó, Madrid.

    Gimpel & Hanover Galerie, Zürich.

    1979

    Galería Maese Nicolás, León.

    Galerie Etienne de Causans, Paris .

    Gimpel-Hannover + André Emmerich Galerien,Zürich.

    Manus Presse, ART 10’79, Basel (cat.).

    1980

    Galería Juana Mordó, Madrid .

    1987

    Galería Tórculo, Madrid.

    Lizardi/Harp Gallery, Pasadena, California

    1988

    Galerie Lacourière-Frélaut, Paris .

    Galerie Le Troisième Oeil, Foire d’Art Contemporaine, Toulouse.

    Galeria d’Art AB, Granollers, Barcelona.

    1989

    Galerie Lacourière-Frélaut, ARCO ‘89, Madrid

    Lizardi/Harp Gallery, Pasadena, California.

    1990

    Galeria Palau de Caramany, Girona.

    Galerie Pudelko, Bonn.

    1991

    Galeria Le Troisième Oeil, Bordeaux.

    1992

    Galería Anselmo Álvarez, Madrid

    1994

    Galería Anselmo Álvarez, Art Miami

    1997

    Galerie Vromans, Amsterdam.

    Les Annés Folles, Maastricht.

    1998

    Galerie Le Troisième Oeil, Bordeaux.

    Galerie Michèle Broutta, Paris.

    “Miguel Condé, Grandes Formatos”,

    Ayuntamiento de Madrid, Centro Culturaldel Conde Duque

    1999

    Galerie Vromans, Amsterdam.

    Kunstherberg M.MWD, Hommerts, TheNetherlands.

    2001

    Galeria d’Art Canals, Sant Cugat, Barcelona.

    Galerie Le Troisième Oeil, Bordeaux.

    Galeria Article 26, Barcelona.

    Galerie Pudelko, Bonn.

    Galerie Vromans, Kunstrai ‘01, Amsterdam.

    2002

    Galleria del Leone, Venezia

    2003

    “Miguel Condé en la XIX cita con el dibujo”, Galería Alfama, Madrid

    Galeria d’Art Canals, Sant Cugat, Barcelona.

    Sala de Arte Van Dyck, Gijón

    2004

    Galería Ignacio de Lassaletta, Barcelona

     

    COLECCIONES PÚBLICAS

    Albertina Museum, Vienna /Art Institute of Chicago / Biblioteca Apostolica Vaticana (BAV), Città del Vaticano / Biblioteca Nacional de España, Madrid / Bibliothèque nationale de France, Paris / Blanton Museum of Art, Austin, Texas / Brooklyn Museum, New York / Calcografía Nacional, Madrid / Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas, Huesca / Cleveland Museum of Art, Ohio

    Cornell College, Iowa / Des Moines Art Center, Iowa / Hope College, Holland, Michigan / McNay Art Museum, San Antonio, Texas / Museo de Dibujo, Castillo de Larrés, Sabiñánigo, Huesca

    Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS),Madrid / Museo Postal y Telegráfico, Madrid / Museo Robert Brady, Cuernavaca

    Museum of Modern Art (MoMA), New York / Rice University, Houston, Texas / Smithsonian Institution, Washington, DC / Universidad Pontífica de Comillas, Madrid / University of Essex Collection of Latin American Art (UECLAA) / University of Iowa Museum of Art

  • Brigitte Coudrain

    Coudrain estudió técnicas de grabado en el taller y el taller de Friedlaender, en París. En 1955 expuso una serie de acuarelas. En 1958,  Brigitte Coudrain comenzó a concentrarse en el arte de grabado y durante este año participó en una serie de grandes exposiciones de grabado, incluyendo la Trienal Internacional de la Gravure, Suiza y el Salón de Mayo, Francia. Recibió un premio por su obra gráfica en 1959 en la Bienal de París.

    Desde entonces, la obra de Brigitte Coudrain ha sido objeto de numerosas exposiciones en las principales galerías de París, Hamburgo, Copenhague, Berlín, Jerusalén, Cracovia, Tokio, Chicago y Nueva York. Durante finales de 1960 y principios de 1970, Brigitte Coudrain pasó una cantidad considerable de tiempo en la ciudad de Nueva York.

  • Fernando Ferro Payero

    Así es que me crié en el barrio de Cuatro Caminos y después en el de Pueblo Nuevo, estudié Maestría Industrial (Máquinas-Herramientas) en la entonces tardo-franquista Universidad Laboral de Tarragona. Fui alumno de la Escuela de Cerámica de la Moncloa de Madrid, donde conocí las técnicas serigráficas además de las específicas de la cerámica.

    Aquí acaba mi corta trayectoria académica, porque mi paso por la Escuela de Arquitectura de Madrid sólo sirvió para que me comprometiera de por vida con la creación plástica, me animó al conocimiento y disfrute del cine, la música y la propia arquitectura, y me vinculó a la actividad política progresista para siempre, que acuérdate cuando entonces le decíamos revolucionaria.

    Viví bastantes años en Galicia (Ourense, Barco de Valdeorras y Santiago), trabajando en distintos estudios de arquitectura e ingeniería y también para diversas administraciones, Ayuntamientos y la propia Xunta de Galicia. Colaboré asiduamente en varios medios de comunicación, en el área de cultura y arte, La Voz de Galicia, A Nosa Terra y la Radio Galega.

    El eje central de mi vinculación con Galicia y la comprensión de su realidad nacional y cultural, se produjo a través de mi dilatada amistad con el genial pintor Pepe Conde Corbal, que estableció un nexo de plata entre la vanguardia de intelectuales y artistas del renacimiento galego (Risco, Otero Pedrayo, Cuevillas, Ferro Couselo, Celso Emilio Ferreiro, Maside, etc.) y las nuevas generaciones.

    También en Ourense inicié mi tarea de grabador en el taller de mi incondicional amigo Miguel Mosquera, esta actividad se trasladó al taller de Carlos Gonçalves, mi maestro, cuando me vine a vivir de nuevo a Madrid y actualmente la desarrollo en el entrañable taller de José Antonio Gallo, "Koche", en la Calle del Olivar esquina a Calvario.

    En mi trayectoria como grabador cuento con algunas exposiciones individuales y colectivas en salas de exposiciones de centros culturales: Sala Juan de Villanueva (Aranjuez); Centro Municipal de Cultura (Pinto); Centro Cultural de Aluche (Madrid); Escuela de Cerámica de la Moncloa (Madrid); Sala Arnaldos (Madrid); Librería Muga (Madrid); Sala Nasa, Nave de Servicios Artísticos (Santiago); y en las pequeñas galerías de Madrid: Olivarte y Contraluz.

    Mis grabados se han utilizado para las portadas de dos libros de poesía de Juan Seoane (Nadie, Ediciones del Sol, 2004 y Sombras, Editorial Alfasur, 2008) y otro del poeta José Luis Esparcia (Ciudades, Editorial Alfasur, 2007).

    Mi obra se ha incorporado a colecciones privadas de España, Chile y Venezuela y ha sido descartado en algunos concursos internacionales, en Rumania, y nacionales, entre ellos el de Pinto, y rechazado en alguna sala de exposiciones, como la de Caja Madrid.

    También formo parte del Corrillo de Diletantes, grupo de acción artística que edita la publicación del mismo nombre, con el pintor Fernando Puente y los escritores Carlos Lapeña y José Luis Esparcia.

    He viajado por un importante número de países de Europa y del mundo musulmán, desde Siria hasta Marruecos, de la mano de mi mujer, profesora de la Escuela de Cerámica y también de América del Sur: Cuba, Brasil y Chile.

    Por otra parte, colaboro en la revista local de información general Zigzag y en la revista digital de fotografía http://www.elangelcaido.org

    A finales del año 2007, con Igor Muñiz de la Librería Muga y Manuel Rodríguez fundamos la editorial Ediciones Eventuales, dedicada a la producción de libros de arte, con la que hemos producido el Kamasutra para Hansel y Gretel del pintor gallego Ángel Cerviño y Esto sí qu´es cosa grande del fotógrafo de flamenco Manuel Rodríguez.

    En Agosto de 2010 expuse una amplia selección de mi obra gráfica en la Galería Artémis en Creuse, situada en la localidad francesa de Laval/Crocq.

    La Mostra Internacional de Obra Gráfica de Allariz/Ourense ha seleccionada dos de mis grabados para incorpóralos a la exposición que se celebra a lo largo del mes de Julio de 2011 en las salas de la Fundación Vicente Risco. En la exposición están presentes los trabajos de veinte artistas con proyección internacional. La Mostra tiene un carácter itinerante por lo que será vista en numerosas localidades del territorio galego y del resto del Estado Español.

    http://mostraobragrafica.blogspot.com/

    En la actualidad trabajo en la ilustración de dos libros de poesía. Uno del poeta cordobés José Luis Esparcia, que hace un extenso recorrido por el cante flamenco actual y del pasado próximo, de la mano de los cantaores más enduendados y otro del poeta y músico madrileño David Mallén, que expone en sus tres secciones la ruda armonía de la vida urbana contemporánea.

    En el mes de septiembre de 2011 el Portal del Sur http://www.portaldelsur.es me ha realizado una entrevista. Se trata de un portal informativo de las ciudades del sur madrileño, cuyo lema es: Porque otro tipo de información sí es posible.

    La entrevista dividida en dos videos puede verse en:

    http://www.youtube.com/watch?v=RUCD53bOG9g la primera parte y

    http://www.youtube.com/watch?v=1dMEQdl1OI0 la segunda parte.

  • John Gilbert

    John Gilbert . Nació en el año 1966 en la ciudad de New York . Tuvo un amor temprano por la cerámica. Estudió en la Universidad de Skidmore, interesándose especialmente por los esmaltes minerales y la interacción del color.

    Después de su graduación, se convirtió en fabricante y tintóreo de encargo de  alfombras, en una pequeña fábricade su propiedad en Williamsburg, Brooklyn, creando  trabajos únicos para  arquitectos e interioristas.  Al mismo tiempo se hizo editor de arte.

    El tsunami de 2004, en el cual perdieron la vida varios íntimos amigos; le hace cambiar sus perpectivas artísticas.

    Comienza nuevos proyectos , en su estudio en Goa, la India, centrándose en lo que él llama arte de Bhakti y en la cultura de este país.

  • Gabriel Godard

    Gabriel Godard nació el 28 de abril de 1933 en Delouze en Lorena. Comenzó a pintar en 1950

     

    Exposiciones:

    David Findlay Galleries, Nueva York

    Wally Findlay Galleries, East Hampton, Nueva York

    Phillips Galerías, Palm Beach

    Phillips Galerías Flynt, Houston

    Galerie Romanet, París

    Galerie Moyon-Avenard, Nantes

    Galerie M. C. Goinard, París

    Galerie Patrick Héraud, Langon

    Art Expo, Nueva York

    Galerías Knott, San Francisco

    Galerie Martin, Nancy

    Retrospectiva Ambassade de France, Luxemburgo

    Retrospectiva Palais de l'Europe, Le Touquet

    Exposición particuliere Patronée par le Ministre des Beaux Arts de Vendée Beauvoire

     

    Sus obras han sido adquiridas por el gobierno francés por el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Muchas de sus obras han ganado premios. Colecciones privadas en Estados Unidos, Alemania, Suiza, Inglaterra, Japón, Arabia Saudita, Bélgica y Francia.

  • Gonçalvez

    Nació (Mantecas (Portugal, 1953)

    Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

    Graduado en Grabado, Escuela Nacional de Artes Gráficas, Madrid.

    Taller de Arte Actual con Antonio López García, Círculo de BBAA de Madrid.

     

    Exposiciones individuales:

    1984

    Ateneo, Orense. Ateneo de Santa Cecilia, Marin, Pontevedra.

    Delegación de Cultura de Pontevedra.

    1991

    Museo Bello Piñeiro, Ferrol.

    Teatro Principal Pontevedra.

    Casa de Cultura, Pontecaldelas, Pontevedra.

    Galería Tórculo, Madrid.

    1994

    Galería Trinta, Santiago de Compostela.

    Fundación Paideia, Madrid.

    1995

    Galería Ansorena, Madrid.

    Galería Siena, Ponferrada.

    2000

    Galería Arcana, Vilagarcía de Arosa, Pontevedra.

     

    Exposiciones colectivas:

    1997

    Galería Ansorena, Madrid.

    I Muestra de Grabado Alberto Durero”, Gaterie, Becerril de la Sierra, Madrid.

     “Junger Realismus aus Spanien”, Alter Stadtsaal, Séller, Alemania.

    Colegio de Ingenieros de Caminos, Madrid.

    Sala Nasa, Santiago de Compostela.

    Galería Nela Alberca, Madrid. Galería Tórculo, Madrid.

    Centro Municipal de Cultura, Pinto, Madrid.

    Mostra “Vía Nova”, O Barco de Valedoras, Orense.

    “Homenaje a Carmen Arozena”, Cabildo Insular de La Palma.

    1998

    Galería Arcana, Villagarcía de Arosa, Pontevedra.

    Centro Cultural Fernández de los Ríos, Madrid.

    Artista invitado V Bienal Internacional de Grabado, Orense.

     “Ciento y ....postalicas a Federico García Lorca”, Museo Postal y  Telegráfico, Madrid.

    Con Fernando Ferro y M. Mosquera, Sala J. De Villanueva, Aranjuez.

    1999       

    III Festival de Grabado A. Durero, Galerie, Becerril de la Sierra, Madrid.

    “Ciento y ... postalicas a Federico G. Lorca”, Hospital del Rey, Melilla.

    “Contracontos”, Galería Arcana, Villagarcía de Arosa, Pontevedra.

    2000

    “Formas para el Siglo XXI”, Galería Ansorena, Madrid.

    “Artistas premiados en España”, exposición itinerante: Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela.

    Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez, Caracas, Venezuela.

    Centro Cultural de España, Lima, Perú.

    Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá, Colombia.

    Centro Cultural de España, Santiago de Chile, Chile.

    2001

    Museo Nacional de Arte de la Paz, Bolivia.

    Centro Cultural de España, Asunción, Paraguay.

    Museo Torres García, Montevideo, Uruguay.

    Estampa IX Edición, Madrid.

    2002

    Sudo Art Museum, Tokio, Japón.

    Galería Nolde, Navacerrada, Madrid.

    Galería de Arte Juan Amiano, Pamplona.

     

    Premios:

    1991

    Segundo Premio Nacional de Dibujo Antonio Rincón, Guadalajara.

    Primer Premio Concurso de Grabado de Cebreros, Ávila.

    Mención de Honor, I Bienal de Grabado de Orense.

    1992

    Primer Premio Concurso de Pintura Carlos de Haes, Madrid.

    Primer Premio I Mostra Internaciona de Grabado, Museo Municipal de Orense.

    1994

    Primer Premio de Grabado Ateneo de Sevilla.

    Mención de Honor Premió de Dibujo Gregorio Prieto, Valdepeñas.

    Mención de Honor Concurso Nacional de Grabado, Museo del GrabadoEspañol Contemporáneo, Marbella.

    1997

    Segundo Premio, First International Mini-Print Bienal, Cluj, Rumania.

    2001

    VII Certamen Isaac Díaz Pardo, A Coruña.

     

    Museos y Colecciones

    Museo del Cabildo Insular. Museo Municipal de Orense. Museo Bello Piñeiro, Ferrol. Museum ofContemporany Graphic Art, Fredrikstad, Noruega. Contemporary Graphic Fond, Cluj, Rumania. Diputación de Pontevedra. Diputación de Guadalajara. Ayuntamiento de Burgos. Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, Madrid. Calcografía Nacional, Madrid. Biblioteca Nacional, Madrid. Xunta de Galicia. International Gallery of Portrait, Tuzía, Bosnia-Herzegovina. Fundación Sevillana de Electricidad. Fundación Paideia, Madrid.

  • Winfried Gaul

    Winfried Gaul nació en 1928 en Düsseldorf. Después de la guerra, comenzó a estudiar Historia de Arte, Literatura y Lengua alemana en la Universidad de Colonia en 1949.

     

    En 1950 Gaul ingresó  en la  Academia Estatal de Arte y Diseño, Stuttgart.  En París conoció a  Jean-Pierre Wilhelm. Wilhelm en 1957 abre en Düsseldorf la Galerie 22. Introducía a Gaul en pintura informal.

    En 1955, fue profesor en Dusseldorf Kaiserswerth su estudio y se unió al grupo de 53 años, un círculo de artistas de informal, con quienes expuso juntos en casa y en el extranjero

    Su primera exposición tenía lugar en 1956 en el Galerie Gurlitt en Múnich.

     

    En 1964/65 Gaul fue profesor  invitado en el Staatliche Kunstschule en Bremen.

    En 1958 fue galardonado con el premio de la Comisión de Cultura de la Federación de Industrias Alemanas, y en 1964 la Villa Romana del Premio de Pintura.

    1964/65 fue profesor en la Escuela Nacional de Arte y Bremen

    1965/66 como profesor visitante en la Bath Academy y el Colegio Regional de las Artes en Hull.

    1984 fue nombrado Ministro de Ciencia e Investigación de Renania del Norte-Westfalia por el profesor honorario.

    En 1994 fue galardonado con el Premio Lovis Corinth.

    Entre 1969 y 1973 creaba tres esculturas monumentales para la Universidad de Heidelberg.

    Gaul participó en el Documenta II en 1959, y en 1969 su Farbmarkierungen / los Marcadores de Color eran presentados en el Documenta.

     

    Wilfried Gaul moría en 2003 en Düsseldorf.

  • Josep Guinovart i Bertran

    Josep Guinovart i Bertran. (Barcelona 1927–2007) pintor, dibujante y grabador

    Después de realizar sus estudios en la escuela Llotja y en el Fomento de Artes Decorativas de Barcelona, ganó una beca en el año 1953 del Instituto Francés para realizar un viaje a París de cinco meses.

    A su vuelta a Barcelona y después de una temporada trabajando en ilustraciones y decorados escenográficos, hacia el año 1957 inició una decantación hacia el arte abstracto , su obra poco convencional, utiliza elementos tridimensionales casi constantemente en sus obras, la mayoría también de gran formato.

    En el año 1994 se inauguró un Museo en Agramunt dedicado a su obra, población en la que había nacido su madre y que él siempre ha estado vinculado.

    Falleció el 12 de diciembre de 2007, a los 80 años.

    Premios

    • 1982- Premio Nacional de Artes Plásticas del gobierno de España.
    • 1990- Premio Nacional de Artes Plásticas del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña.
    • 2003- El ayuntamiento de Agramunt le nombra hijo adoptivo.

    Obra en Museos

    • Museo de escultura al Aire Libre. Santa Cruz de Tenerife
    • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid
    • Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
    • Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona
    • Museo Eusebio Sempere. Alicante
    • Museo de Navarra. Tafalla
    • Museo de Bellas Artes de Bilbao
    • Museo de San Telmo. San Sebastián
    • Casa de las Américas. La Habana
    • Museo de Bocchum. Alemania
    • Fine Arts Museum of Long Island. Nueva York
  • Horts Kuhnert

    Kuhnert  de 1957 a 1962 estudió en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart con Heinrich Wild Man. Inicialmente se dedica a la pintura abstracta, en 1963 comienza su obra escultórica, con un riguroso trabajo constructivo en hormigón. Desde 1964 realiza sus primeros relieves en poliéster. Kuhnert fue uno de los primeros artistas alemanes, en utilizar el material de poliéster. Tratar con el material de poliéster influyó en su obra de los años 1960 y 1970 y pronto le valió una serie de contratos públicos. En la década de 1980, a continuación, añade  otros materiales como el acero V2A. Al mismo tiempo, creó la serie "Estable - Inestables" primeras obras en las que Kuhnert trabaja en la "deconstrucción de ingeniería".

     

    1970 Horst Kuhnert se presentó en la Exposición Internacional de Arte en Katmandú galardonado con el premio del Reino de Nepal. En 1985, fue galardonado con el Premio de la Baja Sajonia…

     

    Exposiciones individuales (selección)

    1970: Galería de Behr Stuttgart

    1973: Galería taza Wuppertal

    1977 Galería Municipal de Schwäbisch Hall

    1978: Kunstverein Ludwigsburg

    1981: Galerie Knoll International, Hamburgo

    1985 Galería Geiger, Kornwestheim

    1987: Kunstverein Schwetzingen (catálogo)

    1994: Galería Municipal de Kirchheim (catálogo)

    1996: Kunstverein Pforzheim

    2000 KulturBrauerei Berlin (catálogo)

    2004: Galería violinista Constanza

    2008: Pro Arte, Fundación Cultural Ulmer

    2009: Casa del arte moderno, Staufen

    2010: Galería violinista Constanza

    2011: Anja Rumig Gallery, Stuttgart

     

    Exposiciones (selección)

     

    1967: Premio de Arte Joven alemán, Asociación de Arte Bo chum

    1968: Asociación de Artistas de Baden - Wuerttemberg, Württemberg Kunstverein, Stuttgart

    1970: Exposición Internacional de Arte, Kathmandu

    1971: Stuttgart, artistas gráficos, Filadelfia, Boston, Nueva York

    1975: 50 años de arte en Baden - Württemberg, Stuttgart

    1978: Art 78 Basilea Feria de Arte Internacional

    Comparaisons 1978 l'art actuel, Grand Palais, París

    1980: 1 Pequeño Trienal de Escultura, Fellbach

    1986: tendencias constructivas, Kunstverein Heilbronn

    1995: exposición sobre el Monumento a la competencia de los Judios asesinados en Europa, Berlín

    1997: Plástico Plástico, Cubus Kunsthalle, Duisburg

    1998: Colección concreto Staechelin constructiva, Museo de Arte Contemporáneo de Freiburg

    2000: 25 años de Galerie Geiger Geiger Gallery, Constance

    2005: Plazas - tendencias constructivas ", Museo Municipal de Gelsenkirchen

    2007: Valentien Gallery, Stuttgart, Caleidoscopio de avistamientos - varias posiciones

    2008: el cubismo y el constructivismo en la escultura esculturas Glaskasten Marl

    2009: entorno de trabajo en el área del proyecto Asociación de Artistas alemana, Berlín

    2013: principio constructivo, Kunstmuseum Gelsenkirchen

  • Fritz Harnest

    Fritz Harnest comenzó sus estudios a la edad de 16 años. De 1921 a 1929 estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Munich como estudiante de Carl Johann Becker Gundahl, Ludwig von Herterich y Karl Caspar . En los años 1930-1931 realiza viajes de estudio a Francia, a Normandía y París con su amigo, el pintor Otto Baumann.

     

    Al comienzo de la toma del poder nazi, dejó de pintar.  En 1934 viaja a Berlin y se reunió con Emil Nolde, que le animó a reanudar su trabajo. A ello siguió una correspondencia en gran parte conservado con Nolde. Fritz Harnest tuvo su primera exposición individual con dibujos de tiza en Berlín en 1934. A partir de entonces vivió alternativamente en Hamburgo, Berlín y Munich.

     

    1935 Fritz se casó con Mutz Ellermann. Trabaja como ilustrador durante muchos años para mantener a la familia. Durante este período, realiza   paisajes y retratos. En 1937 la pareja se trasladó al extranjero, donde nació el hijo de José. Un año después del nacimiento de su hijo Ulf.

    De 1940 a 1945 trabajó como intérprete en Moosburg. En 1946 participó en la primera exposición de posguerra  de arte contemporáneo: Bayerische (Art bávara de hoy) en Munich y parte de Basilea.

     

    Harnest comienza a dedicarse a la obra gráfica con grabados abstratosen madera. En 1952 llegaron los " grabados en madera sobre la Biblia. " Sus pinturas fueron exhibidas durante este período en Suiza, Italia, Holanda, Austria, en todas partes de Alemania y Ohio.

    En 1959 participó en la Documenta de Kassel 2 en el departamento de obra gráfica. En este mismo año, fué  presentado por  Werpner Gilles, como miembro del Nuevo Grupo de Munich. En los años ochenta,  colabora con Klaus Steindlmüller en cerámica.

     1961: 2º Premio en la II ª Trienal Internacional Grenchen, Suiza

     1964  Premio de pintura de la  ciudad de Munich

     1988: Premio del Kunstverein Rosenheim en la exposición anual

     1996 Cruz Federal del Mérito Artístico

     1997: Premio de Cultura de la ciudad de Rosenheim

  • Joan Hernández Pijuan

    Barcelona, (1931-2005)

    Realizó estudios en la Escuela de Artes y Oficios, en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en las Escuelas de Bellas Artes de Barcelona.

     

    COLECCIONES y MUSEOS internacionales:

    - Museo  de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid

    - Galerie Semiha Huber, Zurich

    - Graz, Viena

    - Ariadne, Colonia

    - O'Hana, Londres

    - Galerie Gabrielle von Loeper, Hamburgo

    - Yamaguchi Gallery, Osaka, Japón

    - Marlborough Gallery, Londres

    - Palais des Beaux-Arts, Bruselas

    - Guggenheim Museum, Nueva York

    - National Gallery, Montreal

    - Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.

     

    PREMIOS Y MENCIONES:

    1957 Premio de la Dirección General de Bellas Artes. Exposición Nacional. Alicante.

    1958 II Premio de Pintura "Peintres Résidens". París.

    1960 I  Premio "Primer Salón de Jazz". Granollers.

    1965 Premio "Malibor". VI Bienal del Grabado. Ljublijana.

    1966 I Bienal Internacional del Grabado de Cracovia.

    1970 Premio de la redacción Vijesnik u Srijedu de Zabreg.

    II Bienal Internacional de Dibujos de Rijeka.

    1981 Premio Nacional de Artes Plásticas. Madrid.

    1985 "Cruz de Sant Jordi". Generalitat de Catalunya.

  • Joan Miró

    Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp. 

    De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos. 

    Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior. 

    Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos. 

    En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inició la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuración y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendría en sus coloristas, juguetones y poéticos maniquíes para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstracción conceptual. Por otro lado, en sus obras escultóricas optó por el uso de material reciclado y de desecho. 

    La guerra civil española no hizo sino acentuar esta dicotomía entre desgarro violento (Cabeza de mujer) y evasión ensoñadora (Constelaciones), que poco a poco se fue resolviendo en favor de una renovada serenidad, animada por un retorno a la ingenuidad de la simbología mironiana tradicional (el pájaro, las estrellas, la figura femenina) que parece reflejar a su vez el retorno a una visión ingenua, feliz e impetuosa del mundo. No resultaron ajenos a esta especie de renovación espiritual sus ocasionales retiros a la isla de Mallorca, donde en 1956 construyó un estudio, en la localidad de Son Abrines. 

    Entretanto, Miró amplió el horizonte de su obra con los grabados de la serie Barcelona (1944) y, un año después, con sus primeros trabajos en cerámica, realizados en colaboración con Llorens Artigas. En las décadas de 1950 y 1960 realizó varios murales de gran tamaño para localizaciones tan diversas como la sede de la Unesco en París, la Universidad de Harvard o el aeropuerto de Barcelona; a partir de ese momento y hasta el final de su carrera alternaría la obra pública de gran tamaño (Dona i ocell, escultura), con el intimismo de sus bronces, collages y tapices. En 1975 se inauguró en Barcelona la Fundación Miró, cuyo edificio diseñó su gran amigo Josep Lluís Sert

     

    Texto de Web Biografías y Vidas

    1954 Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia

    1959 Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio

    1959 Gran Premio de la Fundación Guggenheim.

    1962 Nombrado Chevalier de la Legión de Honor en Francia.

    1966 Premio Carnegie de pintura.

    1968 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Harvard.

    1978 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, siendo el primer catalán en recibir tal distinción.

    1979 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona.

    1980 recibió, de manos del rey Juan Carlos I de España, la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

    1983 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Murcia.

  • Miguel Mosquera

    Ourense- 1953

    Selección de exposiciones y  talleres

    1971 Volter do Tucho. Ourense

    1973. Museo Arqueolóxico Ourens /Alhambra de Granada

    1974.Institute of Spain. Londres / H.Okura. Amsterdam /Museo Belas Artes. Santiago de Chile / Museo de Arte. Valparaíso.Chile

    1975.Mar de Prata. Arxentina / Córdoba. Arxentina / Santiago de Estero. Arxentina / San Juan e San Pedro. Arxentina / Libraría Española. Bos Aires

    1976.Sala Municipal. A Coruña

    1977. Museo Arqueolóxico. Ourense

    1978.Galería Arco da Vella. Lugo

    1980. X Ciclo Plástica Galega. Caixa Vigo. Vigo / Montaxe Plástico Urbano. Ourense / Kanagawa Prefectural Galiery. Xapón / Galería Sargadelos. Santiago / Sala Luis Seoane. A Coruña / Kanagawa Prefectural Galiery. Xapón

    1982.Sala Luís Seoane. Coruña / Arteder 92. Bilbao / VI Bienal. Pontevedra

    1983.Museo de Belas Artes. Santander / VIl Bienal. Pintura Española dos 80. Pontevedra / Galería Sargadelos. Madrid

    1985.Sala Nicanor Pinole. Xixón

    1986.Caja Postal. Santiago / Galería Sargadelos. Santiago / Galería Gruporzán. A Coruña / S.N.B.A., Fundación. Calouste Gulbenkian. Lisboa

    1987.Galería Gruporzán. A Coruña

    1989.Galería Expresión. Ourense / 1 + 1 =12 Museo Municipal. Ourense / Paralelo 42. Casa da Parra. Santiago

    1990. Revisión dunha “Década 1978/1988 “Auditorio de Galicia.

    Santiago e Casa das Artes e Historia de Vigo / Ai meu Ourense. Museo Municipal. Ourense / S.P. Museo Arqueolóxico. Ourense

    Galería Trinta. Santiago de Composteia

    1991.Galería Trinta. Santiago de Compostela / Galería Abel Lepina. Vigo / Casa Patas. Madrid

    1992.Arco 92. Madrid. Galería Trinta / Exposición Universal de Sevilla. (Expo 92). Pavillón de Galicia.Sevilla

    1993 40 Críticos/Novos Artistas. Estación Marítima. Vigo / Arco 93. Madrid. Galería Trinta

    1994 Bienal Iberoamericana de Gravado. A Coruña

    1995 Mar de Fondo. Galería Abel Lepina Vigo

    1998 Galería Trinta. Santiago

    1999 Galería Trinta. Santiago

    2000 Galería Trinta. Santiago

    2003 Galería Marisa Marimón. Ourense

    2004 Feira Arco 2004, Madrid –Galería Marisa Marimón

    2003 Galería Marisa Marimón. Ourense

    2004 Feira Arco 2004, Madrid –Galería Marisa Marimón

    2005 Colectiva Inauguración Centro Cultural Caixanova en Ourense

    2007 Galería PM8.Vigo

    2010 Centro Simeón - Deputación de Ourense

    2013 Fundación Laxeiro, Vigo / Espazo Sumay- Vilagarcía

     

    Bibliografía:

    Enciclopedia Galega Plástica Galega. Editada por Caixavigo

    Enciclopedia da Arte Españoldel Siglo XX. Francisco Calvo Serraller EditorialMondadori

    Enciclopedia Universal Larrouse. Editorial Planeta

    Guía da Arte de Galicia. Editorial Galaxia

    Estampas 1984-1985. Real Academia de Belas Artes. Calcografía Nacional

    Grande Enciclopedia de Arte de Galicia. Editorial Hércules

    Auria. Cen Obras mestras da arte de Ourense. Editorial La Rexión

    Artistas Galegos.Tomo Pintores /neoexpresionismo-abstraccións.Editoral Nova Galicia Edicions

     

    Obra en:

    Worid Print Council. San Francisco. EE.UU.

    Museo Belas Artes. Santander

    Museo Carlos Maside Sada. A Coruña

    Centro Galego de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela

    Colección Xunta de Galicia. Santiago de Compostela

    Fondos Museo Municipal de Ourense

    Colección Caixanova

  • Andrés Nagel Tejada

    Andrés Nagel Tejada (San Sebastián, 1947) es un pintor, escultor y grabador español, uno de los artistas  actuales de mayor proyección internacional.

    Nagel terminó la carrera de Arquitectura en 1972; ya para entonces había expuesto alguna vez. En ese mismo año se adentró en las técnicas de grabado y conoció a Chillida, quien sería clave en su trayectoria si bien no debió de influirle estéticamente, pues Nagel optó desde el principio por el arte figurativo en una vía opuesta a la del famoso escultor abstracto.

    Con múltiples intereses y muy viajero, Nagel recorrió en esos años diversos países, incluyendo Europa del este, Turquía, el norte de África… Sus viajes a Venecia, Basilea y Kassel le pusieron en sintonía con corrientes estéticas que no accedían al entonces precario circuito artístico español.

    A mediados de los 70 Nagel inició una febril actividad expositiva, tanto en colectivas como en individuales: Madrid, Barcelona, Bilbao, Pamplona… En 1976 participó en la muestra "New Spanish Painting" (Nueva York) y dos años después en una exposición en homenaje a Joan Miró en Palma. En 1980, obras suyas se incluyeron en varias colectivas en Estados Unidos (Austin, Tallahassee y Cleveland) y también concurrió a la Bienal de Fredrikstad (Noruega).

    A partir de los años 80, su presencia en muestras internacionales aumenta. En 1982 participa en la "II Trienal de Dibujo" de Nuremberg, en 1983 en la "Biennale of Graphic Art" de Varna (Bulgaria), y en 1984 participa en colectivas en Dortmund, Bonn y Basilea. En 1985 es incluido en una selección de obras del Museo Español de Arte Contemporáneo (antecesor del Museo Reina Sofía) expuesta en la Fundación Gulbenkian de Lisboa. En 1986 acude invitado por el gobierno de Irak al "Baghdag International Festival of Arts" junto con Manolo Valdés y otros artistas españoles.

    En 1987 Nagel colocó una gran escultura de acero en una plaza de Barcelona, y acudió a la feria Fiac de París con un stand en exclusiva (galería Gamarra y Garrigues). Al año siguiente, el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedicó una antológica a su obra gráfica, de la que se editó un catálogo razonado. En 1989 el artista inició una colaboración de más de diez años con la Tasende Gallery de La Jolla (California), con la cual concurrió a ferias en Chicago y Los Angeles e incluso expuso en el Museo Meadows de Dallas.

    En 1991 llevó por México una muestra itinerante, que recaló en el Museo Tamayo y a cuya inauguración acudió el mismo Rufino Tamayo en su última aparición pública antes de fallecer. Ese mismo año Nagel participó en varias colectivas (Boston, Hawai...) y recibió el encargo de una escultura para el museo al aire libre Hakone Open-Air Museum de Japón. En años posteriores expuso en medio mundo: Nueva York, Iowa, Reno, Singapur, Hong Kong, San Diego, París, Chicago, México D.F., Vancouver, Viena, Milán... En 2001, una escultura suya se expuso en los jardines del histórico Palais Royal de París, con motivo de la muestra "50 ans de Sculpture Espagnole", que luego recaló en el Parque del Retiro de Madrid.

    En 2003 pintó el cuadro "Diana" para el calendario 2004 de la Unión Española de Explosivos (actual MAXAM); posteriormente este diseño se difundió en un cartel en edición limitada.

  • Oscar Oiwa

    Oscar Oiwa nació en  1965 en  Brasil.

    En 1989 recibió su BFA  de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo.

    Participó en la 21 ª Bienal de Arte de São Paulo (1991).

    Actualmente vive y trabaja en Nueva York, aunque su obra ha sido expuesta en todo el mundo.

    Desde 1990 ha realizado cerca de 60 exposiciones individuales como en el  Museo de Arizona State University Art, Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Fukushima Prefectural Museum of Art, Takamatsu City Museum y Museu Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro.

     

    Obra en importantes colecciones:

    •   Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio,
    •   Museo de Arte Mori, Tokyo,
    •   Museo de Arte de Phoenix,
    •   Príncipe Alberto II de Mónaco

     

    Está representado en São Paulo por Nara Roesler Gallery en Tokio por Gallery Artfront en Beijing por BTAP + Gallery de Tokio, Seúl Keumsan Gallery en París por Galerie Agathe Helion y en Hong Kong por Connoisseur Contemporary.

  • Pasin Sloan

    Pasin Sloan nace en Chicago en 1946.

    Se gradua en Marymount College, Tarrytown, New York, y recibe la titulación en artes gráficas en la Universidad de Chicago.

    Sus pinturas y grabados son proezas de una vistuosa técnica. Su estilo es foto-realista para representar objetos con reflejos y con fondo de estampados.

     

    Exposiciones:

    2009 Peltz Gallery, Milwaukee, Wisconsin

    2008 Lewallen Contemporary, Santa Fé, New Mexico

    2007 William Havu Gallery, Denver, Colorado

    2006 Peltz Gallery, Milwaukee, Wisconsin

    2005 J.Cacciola Gallery, New York.

    2004 J.Cacciola Gallery, New York, Gerhard Wurzer Gallery, Houston, Texas

    2003 Davidson Galleries, Seattle, Washington

    2002 Karl Oskar Gallery, Kansas City, Missouri

    1999 Tatistcheff and Company, New York,Peltz Gallery, Milwaukee, Wisconsin

    1996 Butters Gallery, Ltd., Portland, Oregon ou Union League Club of Chicago.

    1994 Butters Gallery, Ltd., Portland, Oregon ou Landfall Press Gallery, Santa Fé.

    1993 Thimmesh Gallery, Minneapolis

    1992 Roger Ramsay Gallery, Chicago (catalogue)

    1991 Butters Gallery, Ltd., Portland, Oregon

    1990 Peltz Gallery, Milwaukee, Wisconsin,Cam. Real Gallery, Boca Raton, Florida

    1985 Sister Guala OU'Connor Gallery, Rosary College, River Forest, Illinois ou G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1984 ou Kirkland Fine Arts Center Gallery, Millikin University, Decatur, Illinois 1983 ou G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1982 Illinois State Museum, Springfield

    1981 Frumkin and Struve Gallery, Chicago

    1980 G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1979 G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1978 Landfall Press Gallery, Chicago

    1977 G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1976 University Club of Chicago, Chicago ou Galesburg Civic Art Center, Galesburg, Illinois

    1975 North River Gallery, Northeastern Illinois University, Chicago

  • Kumi Sugaï

    Artista japonés, nacido en 1919 en Kobe, Kumi Sugaï fue muy activo en Francia a partir del principio de los años 50.

    Alumno de la Escuela de Bellas Artes de Osaka, fue formado tanto a las técnicas pictóricas occidentales como a la caligrafía tradicional. A la par de numerosos artistas de su país, en aquel período, se instala en Francia, en 1952. Su trabajo suscita el interés y él participa al año siguiente a diversos salones que se organizan tanto en París como en el extranjero (Fundación Carnegie en Pittsburg, Sao Paulo…).

    Su primera exposición personal tiene lugar en París en 1954. Este acontecimiento, y el año 1954, son para él el punto de partida de numerosos exposiciones que se organizan en el mundo entero en los diez años que siguen. El estilo de Sugaï va evolucionando. A su llegada a Francia su técnica se aproxima al graffiti sobre fondo de lienzos casi sin color; a partir de 1953, tiende hacia el uso de más colores y aparecen los signos gráficos abstractos imponiéndose paulatinamente.

    Unos personajes-insectos, animales extraños, siguen presentes en su obra. Desaparecen a partir del año 1958, cuando Sugaï decide renunciar a cualquier evocación. Se le compara entonces a Gérard Schneider. Sus “grandes composiciones emblemáticas” son la culminación de su nueva escritura.

    En 1960, el arte de Sugaï cambia de modo brutal, adoptando las posibilidades de una abstracción geométrica. Se repiten las combinaciones de formas trazadas con la regla y de colores variopintos aplicados sin relieve.

    Sugaï muere en 1996.

  • Daniel Spoerri

    Daniel Isaac Feinstein, conocido como Daniel Spoerri (Galaţi, Rumanía, 27 de marzo de 1930), es un artista y escritor suizo, nacido en Rumanía en 1930.

    Ha sido llamado «la figura central del arte de posguerra europeo» y «uno de los más renombrados artistas del siglo XX». Se le asocia con el Nuevo realismo y con el movimiento Fluxus.

    Spoerri es conocido por sus snare-pictures, un tipo de ensamblajes o arte de objetos, en los que captura un grupo de objetos, como los restos de comidas de individuos, incluidos los platos, la cubertería y los vasos, todos los cuales fija sobre una tabla o una mesa, que después se expone sobre una pared. También es ampliamente aclamado por su Anecdoted Topography of Chance, una analogía literaria de sus snare-pictures, en los que hace un mapa de cada objeto localizado en su mesa en un momento particular del tiempo, describiendo cada uno con sus recuerdos personales que ese objeto evoca.

     

    MUSEOS Y COLLECIONES:

    Germany

    Neues Museum Weserburg, Bremen (works from the Karl Gerstner Collection)

    Staatliches Museum Schloss Morsbroich, Leverkusen, Magie à la noix (German title: Zimtzauberobjekte; Nutmeg Magic)

    Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach

    Kaiser-Wilhelm- Museum, Krefeld, Edition MAT (about 8 pieces of the MAT Edition)

    Museum Ludwig, Köln, La table de Robert (Robert’s table)

    Kestner-Gesellschaft, Hannover, Abb. In : Sudden Death – Danse macabre

    Medizinhistorisches Museum, Ingolstadt, « Médicine opératoire »

    Kunstmuseum Hamburg , « J’étais cigarre » about 1982

    France

    Musée Cantièni, Marseille, (with crutches and hay on wood)

    Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, «Restaurant de la Galerie J»;

    Hommage à Giacometti ; about 5 pieces of the series «Marché aux Puces»

    Musée Picasso Antibes, Colonna del Rinascimento

    Le Cyclop, Milly la Foret, south of Paris, (Room turned upside down)

    Chateau d’Oiron, 12 armours belonging to the series «Corps en morceaux»

    Switzerland     

    Petit Palais, Musée d’art moderne, Genf , «Ci gît Jean Ohnertz»

    Kunsthaus, Zürich, Erik Dietmann (from the series: Artists’ Palettes);

    Augenausfressen durch Rattenfraß“ (Eyes eaten by rats) (from the series: Criminal Investigations)

    Kunstmuseum, Basel, „Hodenklemme“ (Testicle clamp)

    Kunstmuseum, Solothurn, Edition MAT; «Vue cubiste de ma chambre»; (and about 5 other pieces)

    Museo Moesana (Graubünden), Histoires des boîtes à lettres No. 19: Ich bin der größte Sängerknabe (I am the best choirboy)

    Denmark             

    Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg

    Austria             

    Museum of Modern Art, Vienna, Works from the Hahn Collection         

    Sweden

    Moderna Museet, Stockholm, Collection d’épices ; Le Féticheur de Beaubourg              

    Czechia              

    Strewinsky Museum, Lodz, Sevilla series             

    Hungary                            

    Museum Ludwig, Budapest, Sevilla series

    USA                    

    Museum of Modern Art, New York, «Petit déjeuner de Kichka»             

    Australia

    Museum of Contemporary Art, Sidney, Snare picture

  • Joan Pere Viladecans

    Joan Pere Viladecans nació en Barcelona en 1948. En un primer momento se interesó por la poesía, la música y las artes plásticas y fue a través de ellas que descubrió su vocación por la pintura.

    En 1967 realiza una serie de pinturas inspiradas en la obra de Salvador Espriu. En enero de 1969 hace su primera exposición en Sala Gaspar, con presentación de Joan Brossa. A partir de esta fecha, realiza e exposiciones internacionales y nacionales, Johanesburg, Toronto, Madrid, Sevilla, Washington, Colonia, Nueva York, Taipei, Estocolmo. Realiza múltiples  carteles y portadas de libros, periódicos y discos. En 1971 participa (junto con otros intelectuales y artistas) en el encierro en Montserrat en protesta contra el Juicio de Burgos y la pena de muerte.

    En 1971 gana el premio “Primer Premi Internacional d’Art Jove” en Granollers. Proyecta la escenografía “Calaix de Sastre” con la companyía “Claca” en homenatge a George Mèliés.

    En 1980 expone simultaniamente en tres galerías de Barcelona (Galería ciento, Galería René Métras, Sala Gaspar).

    En el 1983 expone en El Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid.

    En el 2000 Viladecans 365 dias. Centro Cultural del Conde Duque. Ayuntamiento de Madrid.

    Selección Exposiciones:

    1969 - Primera exposición individual de Joan Pere Viladecans en la Sala Gaspar, Barcelona. Una exhibición que se repitió de nuevo en 1971, 1973, 1975, 1980, 1988 y 1992.

    Entres los años 1971  y 1990 - Exposición en Galeria Dreiseitel, Colonia, Alemania. Galería Quadrado Azul Oporto. Casa de Goya Bordeaux (Francia). Duszka Patÿn Karolczak , Galerie d’Art Bruselas ( Bélgica). Galería Ponce, México D.F.

    1992 - Expo de Sevilla.

    1998 - Museo de Zoología de Barcelona.

    1999 - Sala d'Exposicions de la Fundació Caixa de Manresa.

    1999 - Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.

    2001 - UNDER DM 2000. Galerie Dreiseitel, Colonia, Alemania.

    2003 - Arbeiten auf Papier. Galerie Dreiseitel, Colonia, Alemania. Viladecans 15 anys de trajectòria Sala de Exposiciones del Govern D’Andorra. Arbeiten auf Papier. Galerie Dreiseitel.

    2004 - Viladecans ilustra a Edgar Allan Poe. Centro Cultural Círculo de Lectores. Madrid.

    2005 - Institut d’estudis ilerdencs. Lleida.

    2006 - Galería Horizon. Colera ( Girona)

    2007 - Viladecans, Gran Format Fontana d’Or (Girona). Galería Joan Gaspar. Barcelona y Madrid.

    2008 - Palau Moja Barcelona.

    2009 - Viladecans Gran Format. Fundación Círculo de Lectores. Barcelona.

    2011 - Viladecans Obra Recent 2008-2010. Museu Can Framis. Fundació Vila Casas. Barcelona

  • Gerrit Westerveld

    Profesor de diseño gráfico en la Academia de Artes Plásticas y Diseño en Arnheim, donde en ese momento la Bauhaus todavía ejercía una gran influencia.

    Su trabajo también fue influenciado por movimientos como el Pop-art, Zero, alemán informal y el expresionismo abstracto. Además de trabajar como artista plástico, Gerrit Westerveld también ha participado activamente como diseñador gráfico.

    Esta alianza entre las artes plásticas y diseño parece ser muy fértiles.

    La evolución de una disciplina resultado ser un nuevo impulso en la otra disciplina.

    Al lado de xilografías y grabados de color en el pasado, en los últimos años se está trabajando principalmente en linóleos y serigrafías

    Mediante esta forma de trabajar, a veces sus "ediciones" pasan a ser "mono impresiones".

    En sus obras combina diferentes formas básicas a menudo por el intercambio de colores

    Su trabajo puede ser reconocido por su aplicación de los colores básicos y una, fuerte vocabulario simple de la forma

    Gerrit Westerveld también ha realizado libros de artista, leporellos, y las carteras de impresión

    Algunos de sus diseños han sido ejecutados como alfombras de pared por el Museo Textil de Tilburg, Holanda

  • Zush

    Does EVRU live and works in Barcelona

    In 1968, the artist Albert Porta transforms himself into Zush while she creates his own state, Mental Evrugo State equipped with an own alphabet, the currency, the flag, later and with the change of century, transforms himself into Evru.

    In 1975, granted a scholarship by the Juan March Foundation, it studies holography in the M.I.T of Boston. In the eighty it already begins to apply the digital technology to his work. Its digital work is based on a concept coined by the same: PsicoManualDigital

    It participated in the international exhibitions as It documents VI de Kassel (1977), New Images from Spain, (1980) in the Solomon R. Guggenheim Museum of New York, Them magiciens of terre (1989) organized by Centre? Georges Pompidou of Paris, among others

    It has been object of great retrospective in Today Art Museum, Peking (2007), Shanghai DuoLun MoMA (2007), GNUS NX Gallery, Singapore, the MACBA, Barcelona (2001), or in the MNCARS, Madrid (2000)

    In 2001 it receives the Prize as much City of Barcelona by its two retrospective ones, [Zush. The Stir], MNCARS (2000) and [Zush-Tecura], MACBA (2000-2001).

    In 1999, the Laus prize by its first CD-ROM PsicoManualDigital. Its work its form leaves from the collections of the MoMA or the Guggenheim Museum of New York, MACBA, MNAC (Barcelona); MNCARS (Madrid); IVAM (Valencia); Centre Pompidou, Fondation Cartier (Paris), among others.

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