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Libro de Artista

O Libro de artista é unha obra de arte.

 

Esta afirmación indica a calidade artística do libro de artista, diferenciación fundamental co que poderiamos denominar “libro común”.

O libro de artista é unha obra de arte, concibida e realizada por un artista visual na súa totalidade ou, no caso de  obra editada, cun control total sobre o resultado fi...

O Libro de artista é unha obra de arte.

 

Esta afirmación indica a calidade artística do libro de artista, diferenciación fundamental co que poderiamos denominar “libro común”.

O libro de artista é unha obra de arte, concibida e realizada por un artista visual na súa totalidade ou, no caso de  obra editada, cun control total sobre o resultado final da edición.

O libro común é un produto industrial, que pode conter obras de arte literarias ou ilustracións de obras de arte, pero non está concibido como obra de arte.

O libro de artista é un medio de expresión iniciado na segunda metade do s. XX, con innumerables antecedentes na historia da cultura.

Entre os antecedentes máis próximos: Os poetas Mallarmé e Apollinaire, os futuristas italianos, os dadaístas e os constructivistas rusos, todos eles vinculados á ruptura do texto e da páxina tradicional. Marcel Duchamp, vinculado aos movementos DADA e surrealista e innovador de mil ideas artísticas. As novas formas de concibir os obxectos dos surrealistas e as obras dos poetas concretos e visuais dos anos 60, pola súa nova visión do texto e do valor plástico da páxina.

 

Con esta experimentación, o libro aborda unha es­critura que non é soamente literaria, é plástica. Comézase a utilizar este medio, tradicional vehícu­lo de textos literarios ou teóricos, para outro uso: o da experimentación plástica.

 

Os artistas toman o formato “libro” como base de novas buscas artísticas, pero ademais do formato tradicional, optan por calquera dos soportes históricos de transmisión de ideas, nunha revisión da historia do libro e da escritura.

 

Iníciase a era do libro de artista, como medio autónomo de expresión plástica, á marxe do libro tradicional, coas obras de Ruscha, que inician este concepto actual do libro de artista, segundo a historiadora: Anne Moeglin-Delcroix (Esthétique du livre d'artiste. Bibliothèque Nationelle de France, París,1997). Toma conciencia do libro como unha entidade artística propia, creándose un novo xénero independente dentro das BBAA, que será, polo tanto, un xénero da arte contemporánea; con parámetros novos, totalmente diferenciados da pintura, da escultura ou de obras literarias presentadas en libros normalizados.

 

Os libros de artista están, pois, a medio camiño entre os soportes tradicionais da expresión escrita e as obras plásticas convencionais (pintura, escultura, etc.). A aproximación a un lado ou ao outro deste espectro achegaranos ás distintas tipoloxías do libro de artista; unhas veces próximas ao textual e outras totalmente pictóricas ou escultóricas.

O carácter totalmente interdisciplinario do libro de artista ofrece infinitas posibilidades coa combinatoria de técnicas artísticas, oficios artesáns, textos, etc., permitindo unha gran liberdade creativa.

 

A secuen­ciación do paxinado, coa introdución do factor temporal na obra e o xogo participativo do lector / manipulador, serán compoñentes tomados do libro común. O libro de artista engade, ao mesmo tempo, o compoñente sensitivo: táctil, olfactivo, mediante os materiais empregados e manipulados. Adopta, tamén, outras calidades dos libros comúns: o seu doado manexo e portabilidade e no caso de edicións amplas ou abertas, a gran capacidade difusora que levou historicamente ao libro a ser a peza fundamental na propagación cultural, como ben aproveitou o movemento Fluxus.

 

As características descritas dan como resultado unha enorme variedade de obras. O intento de etiquetar, clasificar ou ordenar, o amplo universo dos libros de artista, parece unha tarefa imposible, e é máis, talvez sexa unha forma de restar a liberdade creativa que permite facer de cada obra un mundo propio; non obstante, parece que un elemental intento de clasificación podería aclarar tan diferentes resultados e ao mesmo tempo dar a coñecer o amplo panorama que presentan.

 

Os libros de artista, non se localizan habitualmente dentro do ámbito editorial, encóntranse inmersos no mercado da arte como os cadros e as esculturas, aínda que pode participar de ambos os dous circuítos.

 

José Emilio Antón.

Artista visual.

Centro de Arquivo Documental sobre o Libro de Artista

Madrid, 2013

* Para ampliación de documentación, pódese consultar:

“O libro dos libros de artista”, de José Emilio Antón e Ángel Sanz.

Editorial L.U.P.I., Bizkaia, 2012.

ISBN: 978-84-938010-4-5

Más Info

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  • José Emilio Antón

    José Emilio Antón

    1947 - Burgos

    MUSEOS Y COLECCIONES PÚBLICAS

    Museo Municipal de Ourense

    Museo Municipal de Madrid

    Biblioteca Nacional de España

    ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

    Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana

    Calcografía Nacional

    Museo de Dibujo, Castillo de Larrés

    Museo del Teatro, Almagro

    CAM. Centro de Arte Moderno, Quilmes, Argentina

    Hajdúszoboszló Museum of Modern Art, Hungría

    Ministerio de Economía y Hacienda

    Ministerio de Fomento

    Facultad de Bellas Artes. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea

    Galería DEXA, Universidad de Panamá, Panamá

    Colección École Estienne, Paris

    Colección de Arte de Genalguacil, Málaga

    Colección de Arte de Torrelodones, Madrid

    Archivio Libri d'Artista, Milano, Italia

    Centre du Livre d'Artiste Contemporain, CLAC, Francia

    Colección de la Câmara Municipal de Barreiro, Portugal

    Fundación Cultural Cercedilla

    Guido Gezelle Museum, Brugge, Bélgica

    Post Denmark's Museum, Copenhagen, Dinamarca

    Architectuurwijzer Archive, Limburg, Bélgica

    Mail Art Archive, The Administration Centre, Wellan, Bélgica

    Olerti Etxea, Zarautz

  • Rosendo Cid

    Rosendo Cid

    - Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Especialidad de Escultura (Junio 1999).

    - Bienio de doctorado Coñecemento e produción artística (2000-2002) Universidad de Vigo.

    Exposiciones individuales

    2014

    El ingenio de la escalera. CGAC. Santiago de Compostela.

    2013

    Mientras tanto, la lógica del objeto. Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela.

    2012

    - 365 maneras de estar en el mundo. Exteril. Oporto. Portugal.

    - Objetos Espontáneos. Estudio 22. Logroño.

    365 collages después... Trisquel e Medulio, Tui, Pontevedra.

    2011

    Yo, que tantas pinturas he intentado ser y otros collages. Galería Metro. Santiago de Compostela.

    Animalario. Espazo Sete Flores. Carballiño.

    Outras formas da xenética. Museo Municipal de Ourense.

    2010

    Anotacións sobre o cadrado negro (Proyecto fotográfico de la serie 365 maneras de estar en el mundo). Casa da Xuventude. Ourense.

    2007

    Un minuto de arte (aprox.). Centro Cultural Deputación de Ourense.

    2005

    Esculturas dun minuto. Sala Alterarte.

    2004

    From Vigo to Porto (42 Proyectos y 1 Manifesto). Extéril. Oporto.

    2001

    Film. Galería Extéril. Oporto.

     

    Exposiciones colectivas

    2014

    Metroendosmilvacas. Dosmilvacasarte. Ponferrada, León.

    Cuarto Público_NH Obradoiro (2ºedición). Santiago de Compostela.

    - 10 Años. Colección Alterarte.Museo Municipal de Ourense.

    - Proyecto DEAD AT HOME. Salamanca.

    La Lógica del Iceberg. MAC. A Coruña.

    Casetes Saladas. SinsalSonEG. Festival Sinsal. Isla de San Simón, Vigo.

    Todo arte es falso hasta que se demuestre lo contrario. Estudio22. Logroño.

    O bosquexo do Mundo. Fundación Luis Seoane. A Coruña.

    - Mobilia. Amoblar os baixos dunha fundación. Fundación Vicente Risco.

    JäälPhoto. (G. Metro) Hotel chic&basic Mayerling. Madrid.

    Collages. Fundación Vicente Risco. Allariz.

    13º Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MAC. A Coruña.

    8º Premio Auditorio de Galicia para novos autores. Santiago de Compostela.

    23 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2014. Centro Torrente Ballester. Ferrol.

    2013

    O bosquexo do Mundo. Itinerante: Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. / MARCO, Vigo.

    - Afluentes 94: Os anos circulares. Terceira parte do ciclo Afluentes: A figuración na arte galega desde os anos sesenta. Itinerante. Centro Cultural Novacaixagalicia, A Coruña e Ourense e Centro Torrente Ballester, Ferrol.

    - Feria: Cuarto Público_NH Obradoiro. Santiago de Compostela.

    - Diálogos Improbables. (Con Julia Spínola) Espazo NONLUGAR, Lalín. Pontevedra.

    O Gabinete dun afeccionado. Museo Municipal. Ourense.

    Mesa de traballo. Ensamblaxe e colaxe en Galicia (Ciclo Panorama). Fundación Laxeiro. Vigo

    JäälPhoto. Hotel chic&basic Mayerling. Madrid.

    2012

    12 Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MAC. A Coruña.

    Room Art Fair #2 (G.Metro) Hotel Praktik Metropol, Madrid.

    - Galería Lilliput. (Librería Versus). Vigo.

    POISSON SOLUBLE Nº 8. HOMENAJE A ALFONSO BUÑUEL. LA CARTONERÍA. ZARAGOZA.

    Welcome to my Loft (Arquitectura como utopía, ruina y abstracción). Centro Torrente Ballester, Ferrol.

    Limite. Estudio 22. Logroño.

    2011

    Room Art Fair. (Galería Metro). Hotel Chic&Basic Mayerling. Madrid.

    Sétimo Premio Auditorio de Galicia para novos artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    El arte del recorte o (apuntes para el contrato menguante de Groucho. 1ºparte). Galería Pop-Up.

    - Colección Alterarte do Campus de Ourense. Sala X. Facultad de Bellas Artes. Pontevedra

    Litonor_Arte:Edición. Iglesia de la Universidad. Santiago de Compostela.

    X Bienal Internacional "Pintor Laxeiro" Museo Municipal Ramón Mª Aller. Lalín, Pontevedra.

    2010

    - Intervención en espacio público con María Chenut. Parque Pierre Paulus. Parcours D´artistes Saint-Gilles. Bruselas.

    2007

    Quinto premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - Galería Bacelos. Vigo.

    VIII Bienal Internacional de Lalín “Pintor Laxeiro”. Lalín. Pontevedra

    - "Intramuros". Palacio Herrera y Rojas. Villa de Teguise. Lanzarote. Las Palmas.

    2006

    Fantasías republicanas. Museo Etnolóxico de Ribadavia. Ourense.

    - Galería Imprevisual. Valencia.

    Ant-Art. (9-15 Febrero, Ant nº 1210). Proyecto dirigido por Xosé Manuel Buxán Bran para el periódico A Nosa Terra.

    2005

    Presenzas. Museo Municipal de Ourense.

    De orilla a orilla. Ca Revolta. Valencia.

    2004

    Milagres revelados (Colección de postales). Outono Fotográfico. Ourense.

    Zona de Exclusào. Galería Por Amor à Arte. Oporto. Portugal.

    Certame de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense. Centro Cultural Diputación de Ourense.

    Zona de Exclusào. Vila Nova de Cerveira. Portugal.

    Taller Pablo Ruiz Picasso (Eduardo Arroyo). Mosteiro de Xagoaza. O Barco de Valdeorras. Ourense.

    2003

    Arquitrabes (Ciclo: Malas Artes). Sala dos Peiraos. Vigo.

    Lugares da memoria. Centro Cultural da Deputación de Ourense.

    III Premio Auditorio de Galicia para Jóvenes Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    Taller Pablo Ruiz Picasso. (Eduardo Arroyo). Claustro de la Casa Consistorial de Ortigueira. A Coruña.

    - Intervención pública del proyecto Lugares da Memoria. Antiguo cuartel militar del Cumial (Ourense).

    XII Bienal Internacional de Vilanova de Cerveira (artista invitado por el Centro Cultural de Ourense). Vilanova de Cerveira. Portugal.

    - Centro Cultural de Vila Praia de Ancora. Portugal.

    Novos Valores. Salas de Bellas Artes y Restauración. Pontevedra.

    - Obra colectiva en el Museo de Arte Unión Fenosa (MACUF) con motivo del taller Pablo Ruiz Picasso (Eduardo Arroyo). A Coruña.

    VI Bienal de Lalín Pintor Laxeiro. Museo Municipal Ramón María Aller.

    Artistas da Extéril. Casa das Artes. Oporto. Portugal.

    2002

    Plugged/Unpluged, Centro de Arte Joven. Madrid.

    VII Feria Internacional New Art (Exteril). Barcelona.

    Pequeños formatos. Galería Visol. Ourense.

    Novos Valores. Edificio Sarmiento. Pontevedra.

    Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense. Centro Cultural Diputación de Ourense.

    2001

    Premio Auditorio de Galicia para Novos Valores. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    Extéril en la Galería Maus Hábitos. Oporto. Portugal.

    Taller Pablo Ruiz Picasso (Martín Chirino). Estación Marítima, A Coruña.

    Novos valores. Certamen de Artes Plásticas. Salas de Bellas Artes y Restauración. Pontevedra.

    Vacío-espeso. Galería Sargadelos. Pontevedra.

    Trompe-la memorie. Dispositivos de temporalidad y puesta en escena. Fundación Luís Seoane. A Coruña.

    2000

    Carta de ajuste. Galería Bacelos. Vigo.

    - Galería Extéril. Oporto. Portugal.

    1999

    Caminos. Amenazas y promesas del arte electrónico. Casa das Artes. Vigo.

    Kaldarte. Intervencións nas rúas. Caldas de Reis. Pontevedra.

    Tenemos línea y vamos para bingo. Exposición con Daniel Vila. Galería Altercado. Pontevedra.

    1998

    Once Xóvenes Artistas. Edificio Municipal de "San Lorenzo de Carboeiro". Silleda. Pontevedra.

    - Intervenciones Escultóricas en el casco antiguo de Pontevedra. Proyecto Europeo. Facultades de Atenas, Berlín, Burdeos e Pontevedra.

    En dez minutos estou listo. Intervención en la sala de exposiciones de BB.AA. Pontevedra.

    1997

    Bienal Laxeiro. Museo Municipal Lalín.

     

    Textos publicados

    2014

    La sombra de la línea es alargada. Catálogo Human Matter (Retratos dunha Liña) de Manuel Penín. Casa da Parra. Santiago de Compostela. pp.10-13.

    2013

    O Gabinete dun afeccionado. Breve historia dun proxecto. Texto introductorio para la exposición del proyecto colectivo O Gabinete dun afeccionado, en el Museo Municipal de Ourense. pp.5-6.

    La mujer que... Serie de poemas para el catálogo y exposición Objects in mirror are closer than they appear, de María Chenut. Centro Cultural Marcos Valcárcel.

    - Maneira de estar no mundo 366. Catálogo Residuas e Collages de Xosé Vilamoure. pp12.

    2011

    - Textos para las últimas seis exposiciones de la temporada 2010, comisariada por Ignacio García Gómez del Valle en el catálogo-libro Sala Alterarte 2007-2010.

    Trece retratos breves. Catálogo Tres, Dous, Un... Malvasía Cabecibranca Euroasiática e outros retratos de Xosé Vilamoure. Centro Cultural de la Diputación de Ourense.pp.62-63.

    Diccionario de un artista que escribe arte con minúscula.  Catálogo Outras formas da xenética. Museo Municipal de Ourense, pp.26-27.

    2010

    Las historias del señor Márquez, marchante de arte. Catálogo “Inventario”, J. Carlos Seoane. Museo Municipal de Ourense, pp.9-11.

    2009

    Mi otro yo es un puñetero. Texto para el blog “625líneas”, realizado con motivo de la exposición de Jorge Varela para la Galería Volter. Ourense.

    2008

    Notas para una persecución del horizonte. Libro-catálogo “Persiguiendo Horizontes. José Antonio Ocaña Martínez”. Edición española con la colaboración de la Fondazione Cosmè Tura. Ferrara, Italia, pp.8-36

    ¿Para qué llevarse una pintura a una isla desierta? Catálogo “Apertura” Manuel Penín. Museo Municipal de Ourense, pp.42-43.

    2007

    - Manifiesto de carretera. Catálogo “Un minuto de Arte (aprox.)”. Centro Cultural de la Diputación de Ourense, pp.31-33.

    2006

    - Hagan preguntas señores. Catálogo-revista “Arte y Lápiz. Buscando la Exit”, Colectivo de arte Capricho Español en la Sala Alterarte, p.13.

    2005

    En busca del fragmento perdido. Catálogo de la exposición de Manuel Penín, publicado por la Deputación de Ourense, pp.23-27.

    - "M. Penín". Revista Auria, (nº97 Mayo), pp.32-33.

    - Un minuto e pico de texto. Catálogo “Esculturas de un minuto”. Sala Alterarte (Universidad de Vigo), p.3.

    - Das cousas da arte e outras historias (Texto en tres partes). Catálogo de la exposición colectiva Presenzas, editado por la Deputación, Concello y Casa da Xuventude de Ourense, pp. 35-37.

    2004

    Aquel consumidor de objetos estéticos. Catálogo de la exposición de José Carlos Seoane, editado por el Centro Cultural de la Deputación de Ourense.

    2003

    - Paraísos imperfectos del objeto artístico, del libro: Resistencia de los objetos (Continuación), autores: Mónica Ortúzar, Ignacio Barcia, J. Rosendo Cid, en la colección Arte y Estética publicado por el Servicio de Publicaciones de la Diputación de Pontevedra, pp. 119-166.

    Interiores de artista.  Revista Auria, (nº80 Diciembre), pp.28-31.

    El deber del arte (Breve proclamación). Catálogo de la XII Bienal Internacional de Vilanova de Cerveira, pp.130-131.

    Notas para construir desde a ruina. (Un exercicio multiacróstico). Lugares da memoria, editado por el Centro Cultural de Ourense, pp.77-79.

    2002

    - Reflexiones en torno al concepto de boceto. Revista PSIAX, nº1 (Marzo), edición conjunta de la Universidade do Minho y la Facultad de Arquitectura da Universidad de Oporto, pp.46-49.

    A escultura de Xosé Cid e certas reflexións en canto á recepción dunha obra de arte. Catálogo de la exposición de Xosé Cid, editado por el Centro Cultural de la Diputación de Ourense, pp.59-77.

    2000

    - El espectador protagonista"A revista do CGAC", Nº0, editado por el CGAC, pp122-125.

    - Un home e unha muller (obra teatral). Libro Premios 2000 de relato, poesía e teatro da Universidade de Vigo. Edicións Xerais de Galicia, Vigo, pp.95-107.

     

     

    Talleres y cursos artísticos

    2014

    - Taller de fotografía El espacio emocional, impartido por Aitor Ortiz. Museo MAC. A Coruña.

    2003

    - Seleccionado para el taller con Eduardo Arroyo. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña.

    2002

    - Mesas de debate celebradas en la edición ARCO 2002.

    2001

    - Seleccionado para el taller Pablo Ruiz Picasso impartido por Martín Chirino. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña.

    2000

    - Seleccionado para el taller artístico impartido por Daniel Canogar (Esculpir  con la luz). CGAC. Santiago de Compostela.

    - Ciclo de conferencias "En tempo real: A arte mentres ten lugar. Fundación Luís Seoane. A Coruña.

    - Seminario La contemporaneidad a debate. UIMP. Pazo da Cultura, Pontevedra.

    - Seminario sobre la obra de Marcel Duchamp, Non artista. CGAC. Santiago de Compostela.

    1999

    - Seminario Creatividade e vangarda artística para o terceiro milenio. Universidad de Santiago de Compostela e Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela.

    1997

    - Seleccionado para el taller artístico con Jannis Kounellis. CGAC. Santiago de Compostela.

     

    Premios y becas

    2014

    Becado en el programa de Residencias Artísticas del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC). A Coruña.

    2003

    Finalista del XI Premio Rafael Dieste de Teatro con la obra en gallego "Os Obxectos".

    2002

    - Beca Arco para la asistencia a las mesas de debate ARCO 2002.

    - Finalista en el Certame de Artes Plásticas da Deputación de Ourense.

    2002 e 2001

    - Bolsas de ayuda a la investigación de Tercer ciclo otorgadas por la Universidad de Vigo.

    2000

    - Primer premio de Teatro de la Universidad de Vigo, con la obra “Un home e unha muller”.

     

    Colecciones

    Colección CGAC

    Colección MICA

    Colección Litonor

    Campus de Ourense

    Fundación Eugenio Granell

    Centro Cultural Marcos Valcárcel

    Museo Municipal de Ourense

    Colecciones particulares

  • Amaya Espinoza

    Nace el 21 de junio de 1963 en París.

    Becaria en la Hussian School of Art. Filadelfia, U.S.A., 1983.

    EXPERIENCIA ARTÍSTICA

    Asistente personal del Maestro Francisco Espinoza Dueñas en la CASA MUSEO ESPINOZA, Burgos 1983-1989. Se ocupa de las relaciones públicas, correspondencia y publicidad. Diseña y supervisa la instalación de las exposiciones. Organiza eventos tales como: talleres, conferencias, audiovisuales, conciertos y actuaciones de danza y teatro, inauguración de exposiciones y recepciones.

    Artista Residente en la Alternative School, New Jersey, U.S.A., 1986-1989.

    Artista Residente en el Centro de Cultura Contemporánea de la Cartuja de Cazalla, Sevilla, 1990-1997. Creación y estreno de obras teatrales: "Fin de Siglo", 1990; "Juan Tigre", 1991; "Las Poderosas Montañas Azules", 1992; "La Casa Invisible", 1993, y "El Saludo del Angel Gabriel", 1994. Creación de la serie de tablas de homenaje al Rey Don Pedro: "Las Muertes del Rey Don Pedro".

    Colaboración con el Maestro Francisco Espinoza Dueñas en la realización de dos grandes mosaicos murales para el Ayuntamiento de Arcos de la Llana, Burgos, 1994.

    En 2002 construye su propio estudio en El Pedroso, Sevilla, España, recibiendo financiación del programa LEADER de la Comunidad Europea.

    En 2007 inicia su labor como Coordinadora Artística del Espaço Arcana, un espacio cultural dedicado a promover las artes plásticas y la danza contemporáneas dentro de las actividades que desarrolla la Fundación Henrique Leote en el Convento de Sao Paulo, Portugal. Se ocupa de las relaciones públicas, diseña y supervisa la instalación de las exposiciones, producción de espectáculos, diseño de catálogos y filmación de los eventos.

    En 2008 inicia su actividad como coordinadora artística de la red Hoteles del Arte. En este proyecto participan el Hotel Convento de Sao Paulo (Portugal), el Hotel Palacio de la Serna (Ciudad Real) y Nautilus Lanzarote (Lanzarote).

    Comisario de la exposición retrospectiva "El Lenguaje de la Materia", obras del Maestro Francisco Espinoza Dueñas, Museo de Huelva (Huelva) y Casa de la Provincia, Sevilla, 2011.

    En junio y julio, 2014 es invitada como artista residente en EPI (Experimental Printmaking Institute) en Lafayette College, Easton, PA, USA. Como resultado de esta experiencia crea el libro de artista titulado "The Man of the Future", en una edición de 20 ejemplares utilizando las técnicas de monotipo y serigrafía.

    EXPOSICIONES INDIVIDUALES

    Hildebrandt Gallery, pinturas, Filadelfia, 1987.

    Hildebrandt Gallery, pinturas, Filadelfia, 1988.

    EL MONTE, Sala de Exposiciones Plaza de Molviedro, pinturas, Sevilla, 1990.

    Galería de Arte Al-Andalus, dibujos y pinturas, Sevilla, 1992.

    Monasterio de San Juan, "Las Muertes del Rey Don Pedro", pinturas, Burgos, 1995.

    Real Álcazar de Sevilla, Sala del Apeadero, "Las Muertes del Rey Don Pedro", pinturas, Sevilla, 1997.

    Galería Sargadelos, "In Paradisum", pinturas, Sevilla, 2001.

    Convento de Sao Paulo, Fundación Henrique Leote, "Primeira Clausura, o Paraíso", pinturas, Portugal, 2003.

    Alcazar de Jerez, "Los Amores de Don Quijote", pinturas, Jerez de la Frontera, España, 2005.

    Arco de Santa María, "La Villa de los Misterios", pinturas, Burgos, España, 2006.

    Galería Xº Sabio 13, "Duelos y Batallas", pinturas, Sevilla, España, 2006.

    Mobili de Angelis, "Villa dei Misteri", pinturas, Nueva York, 2007.

    Quattro Galeria, pinturas, Leiria, Portugal, 2007.

    Sala de Arte Ermita de San Antonio, “Solsticio”, pinturas, Tías, Lanzarote, 2009. Con el patrocinio de Nautilus Lanzarote dentro de la programación de la red Hoteles del Arte.

    Convento de Sao Paulo, Fundación Henrique Leote, "Solsticio", pinturas, Portugal, 2010.

    "Los amantes, el vuelo y la tierra vista desde el cielo", pinturas de Amaya Espinoza, esculturas de Aurélien Lortet y linograbados de Adriana Espinoza. Fundación Caja Rural de Huelva, Centro Cultural Caja Rural del Sur, Huelva, España, 2012.

    Re:find Gallery, pinturas, monotipos y el libro de artista "The Man of the Future", Easton, PA, USA, 2014.

  • Ana Musma

    FORMACIÓN ACADÉMICA

    Desde 2008. Facultad de Bellas Artes. UCM.

    1998 - 2001. Escultura. Técnico Superior en Artes Aplicadas de la Escultura. Escuela “La Palma”, Madrid.

    1997 - 2002. Ceramista (Enseñanza estructurada). Escuela Madrileña de Cerámica de La Moncloa.

    1990 - 1993. Facultad de Medicina. Universidad Complutense de Madrid.

    1995 - 1997. Facultad de Psicología. Universidad Complutense de Madrid.

     

    FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

    2013. Beca creación artística Fundación Torre Pujales. Corme ( A Coruña)

    2005. Beca Universidad Rey Juan Carlos, Madrid. “Joseph Beuys: manifestaciones Teológicas en el Arte Contemporáneo”. Impartido por José Cosme.

    2006. Beca UIMP. Eulalia Valldosera. Taller de artista. Santander.

    2006. Taller de artista con Eva Lootz. Museo Thyssen. Madrid.

    2006. Cuerpos, Objetos, Lenguajes”. Taller de artista con Viyé Diba. La Casa Encendida. Madrid.

    2006. Cuerpo y Mirada: huellas del siglo XX”. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.

    2006. Huellas en la Campa. Taller de Escultura con María Carretero. UIMP. Santander.

    2002. Poesía Visual. Taller dirigido por Fernando Millán. Ayto. Alcorcón.

    2006. El Arte como terapia. Universidad Complutense Madrid.

     

    EXPERIENCIA LABORAL

    Desde 2012. Artista colaboradora de Masquelibros (I Feria de Libro de Artista de Madrid)

    2006 – 2009. Real Fábrica de Tapices de Madrid. Diseñadora Gráfica y ayudante de Dibujo

    2003– 2006. ALDEA, Comunicación Interactiva. Diseñadora Gráfica y multimedia

    OBRA y COLABORACIONES con INSTITUCIONES

    2012. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Diseño del taller ARTE Y Palabra.

    2011. Biblioteca Nacional. Madrid. Donación Libro de artista.

    CONCURSOS Y PREMIOS

    2002. Medalla de bronce de Escultura en el I Concurso Europeo “Las Artes Plásticas en el Deporte”.

    2010. Seleccionada en IV Convocatoria de Artes Plásticas “Mulier Mulieris”. Museo de la Universidad de Alicante.

    EXPOSICIONES INDIVIDUALES

    2008. Das nais as fillas. Centro cultural de la Diputación Provincial de Ourense.

    2003. Belle e Ressemblante. Desfile de delantales. Conservatorio de Música de El Escorial. Madrid.

    2005. De Madres a Hijas. Centro Joan Miró. Ayto. Móstoles. Madrid.

    2006. De Madres a Hijas. Centro Cultural Ayuntamiento de Pinto.

    2006. Escribir con hilo, coser con tinta. Librería Muga. Madrid.

    2007. Cosieron las palabras a mi garganta. Instalación. Galería Rina Bouwen. Madrid.

    ACCIONES

    2011. A public day of work. Acción socioplástica. Galeria Lapieza. Madrid.

    2011. Jardín de propósitos. Acción socioplástica. Galeria Lapieza. Madrid.

    2011. Diva. Performance. Galeria Lapieza. Madrid.

     

    EXPOSICIONES COLECTIVAS

    2013. Fondo de Almario. Homenaje a Louise Bourgeois. Centro cultural de la Diputación Provincial de Ourense.

    2012. Sigfridismos. Homenaje A Sigfrido Martín Begué. Galería Rina Bouwen. Madrid.

    2012. Fondo de Almario. Homenaje a Louise Bourgeois . Centro Cultural Infanta Cristina. Ayuntamiento de Pinto.

    2006. Arte para una noche joven. Museo Thyssen _Bornemisza. Madrid.

    2002. I Concurso Europeo “El Deporte en las AA. PP.”. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

    2003. Mesamorfosis. Casa de la Entrevista. Alcalá de Henares. Madrid.

    2003. C-21, Itinerario de Arte. Gijón. Asturias.

    2003. Artenavas. Navas del Marqués. Ávila.

    LIBRO DE ARTISTA (MIEMBRO DEL COLECTIVO HILA TINA )

    2013. Proyecto Espora. Museo ABC. Madrid.

    2013. Masquelibros (2ª edición) Madrid

    2012. Proyecto Espora. Museo Artes Decorativas. Madrid

    2012. Masquelibros (1ª edición) Madrid

    2012. Room Art Fair #2. Habitación 403. Madrid

    2012. ESTAMPA 2012. Madrid

    2012. Libros de Artista. La Lavandería. Madrid

    2011. Booklets. Biblioteca. Facultad de Bellas Artes. UCM. Madrid.

    2011. ESTAMPA 2011. Madrid

    2010. ESTAMPA 2010. Madrid

    2011. Libros de Artista. Galería Rina Bouwen. Madrid.

    2011. Arts Libris. Feria Internacional del Libro de Arte y diseño de Barcelona.

     

    ACTIVIDADES COMO MIEMBRO DEL COLECTIVO “LA BOMBILLA ENCENDIDA”

    (Talleres de arte participativo, acciones poéticas)

    2007. ¿Al final la moda es una mierda? Desfile de moda comestible. Ayto. Alcorcón . Spacioiciar.

    2008. Pasarela de moda comestible. Centro Carmen Laforet. Ayto Madrid .

    2009. CociñArte: Performance. Casa da Xuventude. Ourense.

    2009. Generación: tejer, coser... pensar. Centro Carmen Laforet. Ayto. Madrid

    2009. Moda comestible. Instalación. Sala Nasa. Santiago de Compostela. La Coruña.

    2011. Crear, recrear y siempre imaginar. Centro Carmen Laforet. Ayto. Madrid

  • Baldo Ramos

    Nacido en Celanova en 1971, Baldo Ramos cultiva su vocación artística desde los 17 años,cuando comienza a escribir poesía. Finaliza la carrera de Filología Hispánica en la Universidad de Santiago de Compostela en el año 1994, en la que también cursa el Doctorado en Literatura Española y Hispanoamericana.

    En la actualidad se dedica a la docencia en el área de lengua castellana y literatura en el IES del Sar (Santiago de Compostela).

     Como poeta ha publicado los siguientes libros: Raigambres (Hojas Nuevas, Santiago de Compostela, 2001),

    El árbol de la ceguera (Gusanillo Mayor, A Coruña, 2002), Los ojos de lanas palabras (Fundación María de él Villar Berruezo, Navarra, 2002), Él sueño de él murciélago (Pre-Textos, Valencia, 2003), Diario de una despedida (Amarú, Salamanca, 2005, accésit Premio de Poesía Iberoamericana Víctor Jara), Oscura y transparente (3C3, Santiago

    de Compostela, 2005), El orégano y el compás (Casa de la Gramática, Noia, 2006, 1ª ed. / Fundación Curros Enríquez, Celanova, 2007, 2ª ed.), Blanco sobre negro (Galería Sargadelos, Ferrol, 2007), Monólogo del calígrafo (Colección Bourel, Ribeira, 2008), Palimpsesto (Sotelo Blanco, Santiago de Compostela, 2009), Palabras para un vacío (Gusanillo Mayor, A Coruña, 2009), La herida de comprender (Hojas Nuevas, Santiago de Compostela, 2011) y Cartografía del exilio (Diputación de A Coruña, accésit Premio de Poesía Miguel González Garcés, 2015).

     

    Empezó a pintar en el año 1993 por la necesidad de establecer puentes entre la escritura y la plástica, exponiendo por primera vez en el año 1994 en Compostela.

     

    Ha colaborado como poeta y ensayista en diferentes iniciativas editoriales como Grial, Anuario de Estudios.

    Gallegos, Animal sospechoso, Ólisbos, Casa de la Gramática, Río Arga, Luces y sombras o Dorna ; y como ilustrador de obras literarias para Hojas Nuevas Ediciones, Centro Ramón Piñeiro, Gusanillo Mayor, Dorna, Boletín Gallego de Literatura, Faktoría K o Kalandraka .

     Ha recibido los premios literarios Celso Emilio Ferreiro, Rosalía de Castro, Ayuntamiento de Carral, María de él Villar Berruezo, Ciudad de Tobarra, Arcipreste de Hita o Fiz Vergara Vilariño, entre otros; y en el ámbito de la plástica, el accésit del XV Certamen Gallego De Artes Plásticas Juventud, en las modalidades de pintura y dibujo.

     

    En coautoría con diferentes artistas, publicó Los ojos de las palabras (Cidade da Cultura de Galicia-Xunta de Galicia, 2012), con Caxigueiro, Donde beben los ciervos que amansou el calígrafo (libro de artista, 2013), con Carlos González Villar y Cara inversa (Hojas Nuevas, Santiago de Compostela, 2014), con Xoséª M Álvarez Cáccamo.

     

    Su obra poética ha sido recogida en diferentes antologías como Enfocarte (en la red, ed. Teresa Seara, 2002), Poetas en blanco y negro (ed. Amalia Iglesias, Madrid, 2006),Veinte puntos de fuga (ed. Teresa Seara, Caracas, 2011), Antología de referencia  (ed. Carlos Arias- Mariña Pérez Rei, Santiago, 2012) o Nuevas de poesía. 17 poetas (ed. Ana Gorría, Lugo, 2013).

     

    Ha expuesto individualmente en galerías de Galicia, Portugal y Madrid y de manera colectiva en el I Premio Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela (2001), XVIII Certamen de Pintura Ayuntamiento de Cambre (2001). Bienal Itinerante Eje Atlántico, Vigo/Puerto (2002-2003), VI Bienal de Lalín “Laxeiro” (2003), DeArte Contemporáneo /V Feria de Galerías Españolas, Madrid (2005, 2006, 2007, 2008, 2009), Universidad de Talca, Santiago de Chile (2005), Galería Unión Latina, Montevideo (2006), Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores, Casa de lana Moneda /Calcografía Nacional (2006), Puro Arte/Espacio Atlántico (2006, 2010, 2011), Art Madrid (2007), Arteando/Irún (2012), en diálogo con Caxigueiro, en la Cidade da Cultura de Galicia (2012) y en diálogo con Carlos González Villar, Donde beben los ciervos que amansou el calígrafo (Centro Cultural Marcos Valcárcel / Diputación de Ourense, 2013).

     

    Es autor de más de trescientos libros de artista de ejemplar único, entre los que se pueden destacar: Las hojas de la memoria (2001), Ut pictura poesis (2002), Signos de ceniza (2003), Palabras sin nadie (2004), Muere él pájaro en él aire (2004), Homenaje a Lorca (2005) Deshabitada espera (2005), Homenaje a Valiente (2008), En la frontera del decir, (2008), Luz primera (2008), A ldara (2009), Túneles en el espejo (2010) o Los nogales del insomnio (2011).

  • Susana Rodríguez

    100 x 100 experimental es un proyecto artístico unilateral bajo el cual se crean proyectos relacionados con las artes del libro:

    Encuadernación artística, libro de artista, libro objeto… Es una amalgama de lo digital, de lo manual, de lo artesanal.

    La persona que está detrás de este proyecto creativo es Susana Rodríguez, diseñadora gráfica desde los años 90. En estos últimos años ha seguido formándose en torno a las artes del libro y artes de impresión.

     

    PREMIOS

    2012: Selección Concurso de las Mejores Encuadernaciones Artísticas Ministerio de Cultura

     

    FERIAS

    2014: Feria internacional de libros de Artista Masquelibros, Madrid

     

    EXPOSICIONES

    2013: Exposición colectiva de las encuadernaciones premiadas, finalistas y seleccionadas para exposición 2012 Salón Liber Ministerio de Cultura, Madrid

    2012: Exposición colectiva Elizabeth Soutar Bookbinding National Library of Scotland, Edinburgh

    2011: Exposición colectiva II Concurso Internacional de Diseño y Encuadernación para un libro de peregrino Museo das Peregrinacións, Santiago de Compostela

     

    www.100x100experimental.com

  • Xulio Rodríguez

    Pintor vigués 1.953 cursa estudios en Vigo Santiago y Barcelona. A pesar de comenzar a pintar a muy temprana edad, no es hasta 1977 cuando da a conocer su obra en una serie de exposiciones individuales y colectivas en Vigo y Pontevedra...

    En el catálogo de su primera exposición hace referencia al pintor francés Jean Dubuffet, una de las personalidades que influirían en su obra posterior. Aunque en esa época, pinta al óleo sobre lienzo. Posteriormente, y sobre todo, después de su estancia en Barcelona, donde tiene contacto con toda la pintura que se desarrolla en esos momentos en Europa , hay un cambio radical en su modo de ver la pintura,  incorpora nuevos materiales tanto en los soportes como en el tipo de pinturas y tintes con los que trabaja, sino también en su modo de ver la pintura, como instrumento de comunicación y de relación con su entorno.

    De vuelta a Galicia, forma junto a los pintores M.Uhia ,Amigo y Aquino  “Alén aición plástica”, con el objetivo de dar a conocer nuevas tendencias pictóricas, acabada esta experiencia,  su obra  sin dejar su vitalidad se hace más reflexiva comenzando un dialogo original e inconcluso con el mundo cambiante que le rodea.

    Resumen de Exposiciones:

    Sala del Ministerio de información y Turismo (   Pontevedra )

    Sala Anexa de Exposiciones Caixavigo

    Deleg. Ministerio de Cultura (Pontevedra)

    Concello de A Coruña

    Galeria Saira  Vigo

    Galeria Sargadelos /Santiago de Compostela)

    Deleg Ministerio de cultura ( A Coruña)

    Caixa Galicia ( Santiago de Compostela)

    Galeria Androx, Vigo

    Galeria Cava Baja ( Madrid)

    Galeria Torres Begué ( Madrid)

    Casa da Cultura ( Cangas)

     Museo Torres (Marin)

    Nova Sala de exposicions  Caixavigo

    Galeria Sargadelos ( Vigo)

    Caja Madrid ( Manzanares)

    Caja de Pontevedra

    Galeria Vicus

    Galeria Club Financiero, Vigo

    Caja Sur, Cordoba

    Casa das Artes ,Vigo

    Galeria de arte Manuel Marquez Ourense