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  • Amaya Espinoza

    Nace el 21 de junio de 1963 en París.

    Becaria en la Hussian School of Art. Filadelfia, U.S.A., 1983.

    EXPERIENCIA ARTÍSTICA

    Asistente personal del Maestro Francisco Espinoza Dueñas en la CASA MUSEO ESPINOZA, Burgos 1983-1989. Se ocupa de las relaciones públicas, correspondencia y publicidad. Diseña y supervisa la instalación de las exposiciones. Organiza eventos tales como: talleres, conferencias, audiovisuales, conciertos y actuaciones de danza y teatro, inauguración de exposiciones y recepciones.

    Artista Residente en la Alternative School, New Jersey, U.S.A., 1986-1989.

    Artista Residente en el Centro de Cultura Contemporánea de la Cartuja de Cazalla, Sevilla, 1990-1997. Creación y estreno de obras teatrales: "Fin de Siglo", 1990; "Juan Tigre", 1991; "Las Poderosas Montañas Azules", 1992; "La Casa Invisible", 1993, y "El Saludo del Angel Gabriel", 1994. Creación de la serie de tablas de homenaje al Rey Don Pedro: "Las Muertes del Rey Don Pedro".

  • Ana Musma

    FORMACIÓN ACADÉMICA

    Desde 2008. Facultad de Bellas Artes. UCM.

    1998 - 2001. Escultura. Técnico Superior en Artes Aplicadas de la Escultura. Escuela “La Palma”, Madrid.

    1997 - 2002. Ceramista (Enseñanza estructurada). Escuela Madrileña de Cerámica de La Moncloa.

    1990 - 1993. Facultad de Medicina. Universidad Complutense de Madrid.

    1995 - 1997. Facultad de Psicología. Universidad Complutense de Madrid.

     

    FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

    2013. Beca creación artística Fundación Torre Pujales. Corme ( A Coruña)

    2005. Beca Universidad Rey Juan Carlos, Madrid. “Joseph Beuys: manifestaciones Teológicas en el Arte Contemporáneo”. Impartido por José Cosme.

    2006. Beca UIMP. Eulalia Valldosera. Taller de artista. Santander.

    2006. Taller de artista con Eva Lootz. Museo Thyssen. Madrid.

    2006. Cuerpos, Objetos, Lenguajes”. Taller de artista con Viyé Diba. La Casa Encendida. Madrid.

    2006. Cuerpo y Mirada: huellas del siglo XX”. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.

    2006. Huellas en la Campa. Taller de Escultura con María Carretero. UIMP. Santander.

    2002. Poesía Visual. Taller dirigido por Fernando Millán. Ayto. Alcorcón.

    2006. El Arte como terapia. Universidad Complutense Madrid.

  • Andrés Nagel Tejada

    Andrés Nagel Tejada (San Sebastián, 1947) es un pintor, escultor y grabador español, uno de los artistas  actuales de mayor proyección internacional.

    Nagel terminó la carrera de Arquitectura en 1972; ya para entonces había expuesto alguna vez. En ese mismo año se adentró en las técnicas de grabado y conoció a Chillida, quien sería clave en su trayectoria si bien no debió de influirle estéticamente, pues Nagel optó desde el principio por el arte figurativo en una vía opuesta a la del famoso escultor abstracto.

    Con múltiples intereses y muy viajero, Nagel recorrió en esos años diversos países, incluyendo Europa del este, Turquía, el norte de África… Sus viajes a Venecia, Basilea y Kassel le pusieron en sintonía con corrientes estéticas que no accedían al entonces precario circuito artístico español.

    A mediados de los 70 Nagel inició una febril actividad expositiva, tanto en colectivas como en individuales: Madrid, Barcelona, Bilbao, Pamplona… En 1976 participó en la muestra "New Spanish Painting" (Nueva York) y dos años después en una exposición en homenaje a Joan Miró en Palma. En 1980, obras suyas se incluyeron en varias colectivas en Estados Unidos (Austin, Tallahassee y Cleveland) y también concurrió a la Bienal de Fredrikstad (Noruega).

  • Baldo Ramos

    Nacido en Celanova en 1971, Baldo Ramos cultiva su vocación artística desde los 17 años,cuando comienza a escribir poesía. Finaliza la carrera de Filología Hispánica en la Universidad de Santiago de Compostela en el año 1994, en la que también cursa el Doctorado en Literatura Española y Hispanoamericana.

    En la actualidad se dedica a la docencia en el área de lengua castellana y literatura en el IES del Sar (Santiago de Compostela).

     Como poeta ha publicado los siguientes libros: Raigambres (Hojas Nuevas, Santiago de Compostela, 2001),

    El árbol de la ceguera (Gusanillo Mayor, A Coruña, 2002), Los ojos de lanas palabras (Fundación María de él Villar Berruezo, Navarra, 2002), Él sueño de él murciélago (Pre-Textos, Valencia, 2003), Diario de una despedida (Amarú, Salamanca, 2005, accésit Premio de Poesía Iberoamericana Víctor Jara), Oscura y transparente (3C3, Santiago

    de Compostela, 2005), El orégano y el compás (Casa de la Gramática, Noia, 2006, 1ª ed. / Fundación Curros Enríquez, Celanova, 2007, 2ª ed.), Blanco sobre negro (Galería Sargadelos, Ferrol, 2007), Monólogo del calígrafo (Colección Bourel, Ribeira, 2008), Palimpsesto (Sotelo Blanco, Santiago de Compostela, 2009), Palabras para un vacío (Gusanillo Mayor, A Coruña, 2009), La herida de comprender (Hojas Nuevas, Santiago de Compostela, 2011) y Cartografía del exilio (Diputación de A Coruña, accésit Premio de Poesía Miguel González Garcés, 2015).

  • Brigitte Coudrain

    Coudrain estudió técnicas de grabado en el taller y el taller de Friedlaender, en París. En 1955 expuso una serie de acuarelas. En 1958,  Brigitte Coudrain comenzó a concentrarse en el arte de grabado y durante este año participó en una serie de grandes exposiciones de grabado, incluyendo la Trienal Internacional de la Gravure, Suiza y el Salón de Mayo, Francia. Recibió un premio por su obra gráfica en 1959 en la Bienal de París.

  • Daniel Spoerri

    Daniel Isaac Feinstein, conocido como Daniel Spoerri (Galaţi, Rumanía, 27 de marzo de 1930), es un artista y escritor suizo, nacido en Rumanía en 1930.

    Ha sido llamado «la figura central del arte de posguerra europeo» y «uno de los más renombrados artistas del siglo XX». Se le asocia con el Nuevo realismo y con el movimiento Fluxus.

    Spoerri es conocido por sus snare-pictures, un tipo de ensamblajes o arte de objetos, en los que captura un grupo de objetos, como los restos de comidas de individuos, incluidos los platos, la cubertería y los vasos, todos los cuales fija sobre una tabla o una mesa, que después se expone sobre una pared. También es ampliamente aclamado por su Anecdoted Topography of Chance, una analogía literaria de sus snare-pictures, en los que hace un mapa de cada objeto localizado en su mesa en un momento particular del tiempo, describiendo cada uno con sus recuerdos personales que ese objeto evoca.

    MUSEOS Y COLLECIONES:

    Germany

    Neues Museum Weserburg, Bremen (works from the Karl Gerstner Collection)

    Staatliches Museum Schloss Morsbroich, Leverkusen, Magie à la noix (German title: Zimtzauberobjekte; Nutmeg Magic)

    Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach

  • Eduardo Arranz-Bravo

    Eduardo Arranz-Bravo nace el año 1941 en Barcelona.

    OBRAS EN MUSEOS

    • Museo de Bellas Artes, Vitòria
    • Museo de Bellas Artes, Sevilla
    • Museo de Vilafamés
    • Museo Real, Bruselas
    • Haus der Kunst, Munich
    • Museo Olímpico, Lausana
    • Fundació "La Caixa", Barcelona
    • Opera House, Amsterdam
    • Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
    • Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (MNCARS), Madrid
    • Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), Barcelona
    • Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona
    • Museo del Hospitalet, L'Hospitalet
    • Museo de Arte Moderno, Tarragona
    • The Art Museum, Ashdod
    • Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas
    • Procter & Gamble, Bélgica
  • Eduardo Arroyo Rodríguez

    Eduardo Arroyo Rodríguez nace en Madrid en  1937 es un pintor español de estilo figurativo vinculado al pop art. Clave de la nueva figuración española, Arroyo cobró protagonismo en el circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, tras un alejamiento de dos décadas forzado por el régimen franquista. Actualmente, sus obras cuelgan en los más reputados museos españoles y su creatividad se extiende a las escenografías teatrales y las ediciones ilustradas.

    En 1963 expone en la III Bienal de París, formando parte del grupo L’Abbatoir.  Su oposición al régimen franquista queda manifiesta en esta muestra y en la realizada, en el mismo año, en la galería Biosca de Madrid  que sería clausurada poco después de su inauguración.  Dos años después, participa en París en la muestra 25 años de paz  en oposición al XXV aniversario del franquismo. Durante esos años, otras de sus preocupaciones es la polémica entre el compromiso político del arte y la vanguardia. Nacen las serie Vivir y dejar morir o el fin trágico de Marcel Duchamp (1965) y Miró rehecho (1966). Su obra se integra de lleno en el movimiento Pop de connotaciones americanas y matices narrativos con un rico vocabulario iconográfico que le permite satirizar y criticar la cultura, la política y la sociedad de su época.

  • Erwin Bechtold

    Erwin Bechtold, nació en Colonia en 1925. En 1949 se diplomó como maestro impresor, con el fin de continuar con la empresa familiar; pero optó por el camino artístico. Su ciudad natal fue testigo de las primeras presentaciones individuales y colectivas de su obra en 1950. Luego se dirigió a París, donde trabajó con Fernand Léger, y desde allí, planeó un viaje breve a Barcelona, que se convirtió en una estancia permanente.

    Los años cincuenta fueron decisivos: una exposición individual en Barcelona, apoyada por el Club 49 (movimiento cultural clandestino), y otra en Madrid; la participación en la II Bienal Hispanoamericana de Barcelona, y la exposición Eine neue Richtung in der Malerei (Un nuevo camino en la pintura) en la Kunsthalle Mannheim, donde tuvo su primer encuentro con los pintores alemanes de su generación. En este momento, sus pinturas eran de gran superficie, con concentraciones de materiales en el centro o en los bordes.

    En 1954 visitó Ibiza por primera vez; y en 1958, después de una larga estancia en Berlín, se trasladó a la isla con su mujer, Christina, a una antigua finca en San Carlos; sin interrumpir sus relaciones con Barcelona ni con los centros artísticos europeos. En estos años, la isla se había convertido en un importante centro de artistas e intelectuales de todas partes del mundo. Por iniciativa de Bechtold, se creó el grupo Ibiza 59.

  • Fernando Ferro Payero

    Así es que me crié en el barrio de Cuatro Caminos y después en el de Pueblo Nuevo, estudié Maestría Industrial (Máquinas-Herramientas) en la entonces tardo-franquista Universidad Laboral de Tarragona. Fui alumno de la Escuela de Cerámica de la Moncloa de Madrid, donde conocí las técnicas serigráficas además de las específicas de la cerámica.

    Aquí acaba mi corta trayectoria académica, porque mi paso por la Escuela de Arquitectura de Madrid sólo sirvió para que me comprometiera de por vida con la creación plástica, me animó al conocimiento y disfrute del cine, la música y la propia arquitectura, y me vinculó a la actividad política progresista para siempre, que acuérdate cuando entonces le decíamos revolucionaria.

  • Fritz Harnest

    Fritz Harnest comenzó sus estudios a la edad de 16 años. De 1921 a 1929 estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Munich como estudiante de Carl Johann Becker Gundahl, Ludwig von Herterich y Karl Caspar . En los años 1930-1931 realiza viajes de estudio a Francia, a Normandía y París con su amigo, el pintor Otto Baumann.

    Al comienzo de la toma del poder nazi, dejó de pintar.  En 1934 viaja a Berlin y se reunió con Emil Nolde, que le animó a reanudar su trabajo. A ello siguió una correspondencia en gran parte conservado con Nolde. Fritz Harnest tuvo su primera exposición individual con dibujos de tiza en Berlín en 1934. A partir de entonces vivió alternativamente en Hamburgo, Berlín y Munich.

    1935 Fritz se casó con Mutz Ellermann. Trabaja como ilustrador durante muchos años para mantener a la familia. Durante este período, realiza   paisajes y retratos. En 1937 la pareja se trasladó al extranjero, donde nació el hijo de José. Un año después del nacimiento de su hijo Ulf.

    ...

  • Gabriel Godard

    Gabriel Godard nació el 28 de abril de 1933 en Delouze en Lorena. Comenzó a pintar en 1950

    Exposiciones:

    David Findlay Galleries, Nueva York

    Wally Findlay Galleries, East Hampton, Nueva York

    Phillips Galerías, Palm Beach

    Phillips Galerías Flynt, Houston

    Galerie Romanet, París

    Galerie Moyon-Avenard, Nantes

    Galerie M. C. Goinard, París

    Galerie Patrick Héraud, Langon

    ...

  • Gerrit Westerveld

    Profesor de diseño gráfico en la Academia de Artes Plásticas y Diseño en Arnheim, donde en ese momento la Bauhaus todavía ejercía una gran influencia.

    Su trabajo también fue influenciado por movimientos como el Pop-art, Zero, alemán informal y el expresionismo abstracto. Además de trabajar como artista plástico, Gerrit Westerveld también ha participado activamente como diseñador gráfico.

    Esta alianza entre las artes plásticas y diseño parece ser muy fértiles.

    La evolución de una disciplina resultado ser un nuevo impulso en la otra disciplina.

    Al lado de xilografías y grabados de color en el pasado, en los últimos años se está trabajando principalmente en linóleos y serigrafías

    Mediante esta forma de trabajar, a veces sus "ediciones" pasan a ser "mono impresiones".

    En sus obras combina diferentes formas básicas a menudo por el intercambio de colores...

  • Gonçalvez

    Nació (Mantecas (Portugal, 1953)

    Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

    Graduado en Grabado, Escuela Nacional de Artes Gráficas, Madrid.

    Taller de Arte Actual con Antonio López García, Círculo de BBAA de Madrid.

    Exposiciones individuales:

    1984

    Ateneo, Orense. Ateneo de Santa Cecilia, Marin, Pontevedra.

    Delegación de Cultura de Pontevedra.

    1991

    Museo Bello Piñeiro, Ferrol.

    Teatro Principal Pontevedra.

    Casa de Cultura, Pontecaldelas, Pontevedra.

    Galería Tórculo, Madrid.

    ...

  • Hannah Collins

    Nace en Londres en 1956
    Vive y trabaja entre Londres y Barcelona
    Profesora Asociada en el Royal College of Art, Londres
    1993 Finalista del Premio Turner, Londres
    1991 Premio Fotografía Europea, Berlín
    1978 - 1979 Beca Fulbright - Hays
    1974 - 1978 Slade School of Fine Arts, Londres
    www.hannahcollins.net

    Exposiciones individuales
    2012 El festín frágil, Fundació Suñol, Barcelona
    Begin Anywhere (John Cage), Galería Joan Prats, Barcelona
    The Fragile Feast. Routes to Ferran Adrià, Galerie Dominique Fiat, París
    The Fragile Feast, IvoryPress Art+Books, Madrid
    2011 The Fragiles Feast, Sala de Exposiciones Banco Herrero, Oviedo
    2010 Shadow and Clouds, Galería Javier López - Mário Sequeira, Madrid
    Solitude & Company, Casa de La Volta, La Panera, Lleida
    La revelación del Tiempo / Time will Reveal it alll, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
    2009 Historia en curso. Películas y fotografías, CaixaForum, Madrid
    Beshencevo a Current History, the Theater Gallery, Colby Museum, Waterville, Maine
    Galerie Dominique Fiat, París
    Solitude & Company, Centre Pompidou, París
    2008 Historia en curso. Películas y fotografías, CaixaForum, Barcelona; ARTIUM Centro - Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria...

  • Horts Kuhnert

    Kuhnert  de 1957 a 1962 estudió en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart con Heinrich Wild Man. Inicialmente se dedica a la pintura abstracta, en 1963 comienza su obra escultórica, con un riguroso trabajo constructivo en hormigón. Desde 1964 realiza sus primeros relieves en poliéster. Kuhnert fue uno de los primeros artistas alemanes, en utilizar el material de poliéster. Tratar con el material de poliéster influyó en su obra de los años 1960 y 1970 y pronto le valió una serie de contratos públicos. En la década de 1980, a continuación, añade  otros materiales como el acero V2A. Al mismo tiempo, creó la serie "Estable - Inestables" primeras obras en las que Kuhnert trabaja en la "deconstrucción de ingeniería".

    1970 Horst Kuhnert se presentó en la Exposición Internacional de Arte en Katmandú galardonado con el premio del Reino de Nepal. En 1985, fue galardonado con el Premio de la Baja Sajonia…

    Exposiciones individuales (selección)

    1970: Galería de Behr Stuttgart

    1973: Galería taza Wuppertal

    1977 Galería Municipal de Schwäbisch Hall

    1978: Kunstverein Ludwigsburg

    ...

  • Joan Hernández Pijuan

    Barcelona, (1931-2005)

    Realizó estudios en la Escuela de Artes y Oficios, en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en las Escuelas de Bellas Artes de Barcelona.

    COLECCIONES y MUSEOS internacionales:

    - Museo  de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid

    - Galerie Semiha Huber, Zurich

    - Graz, Viena

    - Ariadne, Colonia

    - O'Hana, Londres

    - Galerie Gabrielle von Loeper, Hamburgo

    - Yamaguchi Gallery, Osaka, Japón

    - Marlborough Gallery, Londres

    - Palais des Beaux-Arts, Bruselas

    - Guggenheim Museum, Nueva York

    - National Gallery, Montreal

    ...

  • Joan Miró

    Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp.

     

    De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.

     

    Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.

  • Joan Pere Viladecans

    Joan Pere Viladecans nació en Barcelona en 1948. En un primer momento se interesó por la poesía, la música y las artes plásticas y fue a través de ellas que descubrió su vocación por la pintura.

    En 1967 realiza una serie de pinturas inspiradas en la obra de Salvador Espriu. En enero de 1969 hace su primera exposición en Sala Gaspar, con presentación de Joan Brossa. A partir de esta fecha, realiza e exposiciones internacionales y nacionales, Johanesburg, Toronto, Madrid, Sevilla, Washington, Colonia, Nueva York, Taipei, Estocolmo. Realiza múltiples  carteles y portadas de libros, periódicos y discos. En 1971 participa (junto con otros intelectuales y artistas) en el encierro en Montserrat en protesta contra el Juicio de Burgos y la pena de muerte.

    En 1971 gana el premio “Primer Premi Internacional d’Art Jove” en Granollers. Proyecta la escenografía “Calaix de Sastre” con la companyía “Claca” en homenatge a George Mèliés.

    En 1980 expone simultaniamente en tres galerías de Barcelona (Galería ciento, Galería René Métras, Sala Gaspar).

  • John Gilbert

    John Gilbert . Nació en el año 1966 en la ciudad de New York . Tuvo un amor temprano por la cerámica. Estudió en la Universidad de Skidmore, interesándose especialmente por los esmaltes minerales y la interacción del color.

    Después de su graduación, se convirtió en fabricante y tintóreo de encargo de  alfombras, en una pequeña fábricade su propiedad en Williamsburg, Brooklyn, creando  trabajos únicos para  arquitectos e interioristas.  Al mismo tiempo se hizo editor de arte.

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