Suscríbase a la newsletter de Galería Circular y esté al tanto de todas nuestras exposiciones, novedades y promociones exclusivas para nuestros suscriptores.

Suscríbase a la newsletter de Galería Circular y esté al tanto de todas nuestras exposiciones, novedades y promociones exclusivas para nuestros suscriptores.
 

Obra Gráfica There are 108 products.

  • Valerio Adami

    Valerio Adami (Bolonia, 17 de marzo 1935) é un pintor, deseñador e gravador italiano cuxo estilo se basea no cubismo.

    Recoñecido como un dos artistas europeos vivos máis importantes, Valerio Adami singularízase polo seu persoal estilo, síntese de Cubismo, Pop art e Futurismo.

    Recibe unha sólida formación no estudo de Achille Funi, na Accademia di Belle Arti di Brera, de Milán (1951-54). Instálase en París en 1957, e a partir de entón desenvolve a súa actividade a cabalo entre Francia e Italia.

    O seu estilo inicial é expresionista, e combina imaxes violentas e chistosas, baixo influencia de Roberto Matta e as tiras de cómic.

    Protagoniza a súa primeira exposición importante en 1962 (Londres, Institute of Contemporary Art), e pronto participa na Documenta III de Kassel.

    A mediados dos 60, Adami fixa o seu estilo máis coñecido, de influencia pop: imaxes estilizadas, perfiladas en negro sobre áreas de intensas cores planas. O seu proceso creativo arranca de fotografías e demais imaxes do seu ámbito, que esmiúza, combina e presenta en formas esquemáticas.

    O seu éxito é rápido, e en 1968 representa a Italia na Bienal de Venecia.

    Nesa época, decora con catro grandes murais a sede do Firstar Bank en Madison (Wisconsin, EE.UU.)

    As imaxes creadas por Adami ofrecen frecuentemente fragmentos da sociedade moderna, obxectos sacados de contexto e perspectiva e que así parecen novos. Nos seus primeiros anos de estilo pop, crea visións de espazos desertos, pero posteriormente representa personaxes da cultura moderna como Sigmund Freud e James Joyce.

    A súa etapa máis recente, a partir dos 80, céntrase na creación de espazos fantásticos onde revitaliza os mitos da cultura occidental dende Ovidio, plasmando alusións á beleza, a creatividade, o desexo e o sexo.

    Dedícaselle un número de Eighty, revista francesa sobre a arte dos anos 80; é tamén estudado por The New Yorker, e merece estudos críticos de Italo Calvino e Jacques Derrida.

    En 1985 dedícaselle unha antolóxica no Centro Georges Pompidou de París e no Communo de Milán. Hai que destacar outras exposicións en Boston, Bruxelas, Hamburgo, México, Xerusalén, París (Musee d'Art Moderne de la Ville) e Milán (Palazzo Reale).

    En 1993 créase a Academia-Fundación Adami en Liechtenstein.

    En 2005, dedícaselle unha exposición de debuxos en Madrid. Non obstante, a súa presenza en coleccións españolas é moi limitada. Menciónanse obras súas no IVAM de Valencia, que lle dedicara unha mostra individual a finais dos 90.

  • Sergi Aguilar

    1969 Instituto Británico, Barcelona.

    Trudi Fath, Göppingen.Germany.

    1970 Galería Llibreria de la Rambla, Tarragona.

    1974 Escultura/Dibuix, Galería Adrià, Barcelona.

    1976 Dessins et sculptures, White Gallery, Lutry-Lausanne. Suisse.

    1977 “Horitzontal”, Galería Trece, Barcelona.

    1978 Galería Trece, “Art 9'78”, Basilea, Suisse.

    1980 Galería 3 i 5, Girona.

    1981 Esculturas, Debuxos, Colaxes, 1978-1980, Galería Vandrés, Madrid.

    1982 Galería Joan Prats, Barcelona.

    1984 Esculturas e Debuxos, Museo Español de Arte Contemporánea, Madrid.

    Galería Joan Prats, Barcelona.

    1986 Casa Municipal de Cultura, Avilesino.

    Museu d'Art de Sabadell, Barcelona.

    “Júlia”, Artgràfic, Galería Joan Prats, Barcelona.

    1987 “Sculptures and drawings”, Chicago International Art Exposition Galeria J.Prats.

    “Sculptures and drawings”, Galería Joan Prats, New York.

    “Sculptures and drawings”, Art Cologne, Galería Joan Prats, Colonia Alemaña.

    1988 Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

    1989 Galería Joan Prats, New York.

    Galería Altair, Palma de Mallorca.

    Flanders Contemporary Art, Minneapolis.USA

    1991 Galería Joan Prats, Barcelona.

    Fundación Joan Miró, Barcelona.

    Art Gallery Tàpies, Kobe, Xapón.

    Paul Gallery, Tokyo, Xapón.

    1992 Centro de Escultura de Candas. Asturias.

    “Trams” Artgràfic, Galeria Joan Prats, Barcelona.

    “Expo 92, Sevilla” Pavelló de Catalunya, Sevilla.

    Joan Prats Gallery, New York.

    1993 “Rastres” Galeria Francesc Machado, Girona.

    1994 “Zul, papeis e cartóns, 1974-1994” Sala Rekalde, Bilbao.

    Art Gallery Tàpies, Kobe, Xapón.

    1995 “tras” Galeria Joan Prats, Barcelona. “Zul, papeis e cartones,1974-1994”. Fundaçao Gulbenkian, Lisboa.

    1996 Galeria Antonio de Barnola, Barcelona.

    “74.82.95.” Fundación Marcelino Botín, Santander.

    1997 Gravats i obres sobre paper. Galeria Caligrama. Barcelona

    1998 “Seqüències” Galeria Carles Poy, Barcelona.

    Galería de Arte, SCQ, Santiago de Compostela.

    “Pas d'ombra”, Sales d'Exposició Can Palauet. Mataró, Barcelona

    “Portàtil” Galeria Palma XII. Vilafranca del Penedès, Barcelona.

    2001 “Bi” Galeria de Arte VGO. Vigo, España.

    2002 “Zona”, Galeria Almirante, Madrid.

    2003 “Silent”, Espazo Caixa de Burgos, Burgos.

    “01.02.03” Salga de Arte Robayera. Concello de Miengo. Cantabria.

    “15 Obres (1986-2001)” Galería Trece. Ventalló, Girona.

    2004 “Perimetrías” Abadía de Santo Domingo de Silos, Burgos.

    “Sergi Aguilar 1994-2004” Fundación Duques de Soria, Soria.

    2005 “2001-2005” Galeria de Arte Contemporánea SCQ. Santiago de Compostela

    “Transferir” Nau côclea. Saus,Camallera, Girona.

    2009 “Des de 2001/2009”, Michael Dunev art projects, Torroella de Montgrí, Girona.

    2010 “2004-2009”, Galería de Arte SCQ,Santiago de Compostela

    “600 km.” Galeria Estranydelamota, Barcelona.

    2014 “ao-Gir, Galeria Estranydelamota, Barcelona.

  • Eduardo Arranz-Bravo

    Eduardo Arranz-Bravo nace o ano 1941 en Barcelona.

    OBRAS EN MUSEOS:

    • Museo de Bellas Artes, Vitòria
    • Museo de Bellas Artes, Sevilla
    • Museo de Vilafamés
    • Museo Real, Bruselas
    • Haus der Kunst, Munich
    • Museo Olímpico, Lausana
    • Fundació "La Caixa", Barcelona
    • Opera House, Amsterdam
    • Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
    • Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (MNCARS), Madrid
    • Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), Barcelona
    • Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona
    • Museo del Hospitalet, L'Hospitalet
    • Museo de Arte Moderno, Tarragona
    • The Art Museum, Ashdod
    • Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas
    • Procter & Gamble, Bélgica
    • Toyo Bank, Nueva York
    • Fundació Josep Suñol, Barcelona
    • Yomanouchi Edition, Japón
    • Skidmore Art Museum, Saratoga Springs
    • Buhl Collection, Nueva York
    • Ritz Carlton Pacific Place, Jakarta, Indonesia
    • JW Marriot, Jakarta, Indonesia
    • ChemRisk, San Francisco
    • Weisscomm Partners, San Francisco
    • Fundación Vila Casas, Barcelona
    • Fundación Fran Daurel, Barcelona
    • Fundación Carmen & Lluís Bassat, Mataró
  • Eduardo Arroyo Rodríguez

    Nace en Madrid en 1937 é un pintor español de estilo figurativo vinculado ao pop art. Clave da nova figuración española, Arroyo cobrou protagonismo no circuíto artístico nacional tardiamente, a partir dos anos 80, tras un afastamento de dúas décadas forzado polo réxime franquista. Actualmente, as súas obras colgan nos máis reputados museos españois e a súa creatividade esténdese ás escenografías teatrais e as edicións ilustradas.

    En 1963 expón na III Bienal de París, formando parte do grupo L'Abbatoir. A súa oposición ao réxime franquista queda manifesta nesta mostra e na realizada, no mesmo ano, na galería Biosca de Madrid que sería clausurada pouco despois da súa inauguración. Dous anos despois, participa en París na mostra 25 anos de paz en oposición ao XXV aniversario do franquismo. Durante eses anos, outras das súas preocupacións é a polémica entre o compromiso político da arte e a vangarda. Nacen as serie Vivir e deixar morrer ou o fin tráxico de Marcel Duchamp (1965) e Miró refeito (1966). A súa obra intégrase de cheo no movemento Pop de connotacións americanas e matices narrativos cun rico vocabulario iconográfico que lle permite satirizar e criticar a cultura, a política e a sociedade da súa época.

    A finais dos sesenta, traballa en proxectos escenográficos ao lado de Klaus Grüber. En 1973 regresa a París e, ao ano seguinte, viaxa a Valencia onde é detido e expulsado de España. A partir de entón e dende a visión dun refuxiado fanse obsesivos os temas do exilio. En 1976, o falecemento de Franco permítelle regresar á Península e comezar unha nova etapa artística. O recoñecemento da súa obra faise patente co Premio Nacional de Artes Plásticas do Ministerio de Cultura (1982) ou o título de Cabaleiro das Artes e as Letras concedido polo goberno francés e nas numerosas retrospectivas da súa obra como as celebradas na Biblioteca Nacional de Madrid, no Centro Pompidou de París ou a do Museo Guggeheim de Nova York.

  • Erwin Bechtold

    Erwin Bechtold, naceu en Colonia en 1925. En 1949 diplomó se como mestre impresor, co fin de continuar coa empresa familiar; pero optou polo camiño artístico. A súa cidade natal foi testemuña das primeiras presentacións individuais e colectivas da súa obra en 1950. Logo dirixiuse a París, onde traballou con Fernand Léger, e dende alí, planeou unha viaxe breve a Barcelona, que se converteu nunha estanza permanente.

    Os anos cincuenta foron decisivos: unha exposición individual en Barcelona, apoiada polo Club 49 (movemento cultural clandestino), e outra en Madrid; a participación na II Bienal Hispanoamericana de Barcelona, e a exposición Eine neue Richtung in der Malerei (Un novo camiño na pintura) na Kunsthalle Mannheim, onde tivo o seu primeiro encontro cos pintores alemáns da súa xeración. Neste momento, as súas pinturas eran de gran superficie, con concentracións de materiais no centro ou nos bordos.

    En 1954 visitou Eivissa por primeira vez; e en 1958, despois dunha longa estanza en Berlín, trasladouse á illa coa súa muller, Christina, a un antigo terreo en San Carlos; sen interromper as súas relacións con Barcelona nin cos centros artísticos europeos. Nestes anos, a illa convertérase nun importante centro de artistas e intelectuais de todas partes do mundo. Por iniciativa de Bechtold, creouse o grupo Eivissa 59.

    En 1961, foi convidado, por primeira vez, a unha exposición de arte española contemporánea que percorreu as capitais europeas. En 1965 realizou pinturas de formas orgánicas que provocaron un escándalo durante a súa exposición no Kunstverein de Colonia. Os mesmos cadros, presentados en Londres e Madrid, foron exhibidos sen incidentes. Nesta época, foi invitado como docente a Inglaterra; e participou nas actividades internacionais do grupo SYN, ademais da cuarta Documenta de Kassel. En 1979 creou a Monoserie, Instalación audiovisual, presentada na Fundación Joan Miró de Barcelona, máis tarde no Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen e na Lonxa de Palma de Mallorca.

    En 1987 empezou na súa pintura o desenvolvemento do tema ángulo / superficie / espazo. Entre os seus traballos máis destacados de integración figuran as catro fachadas de Reiss-Museum e os grandes relevos de ferro oxidado para a Daimier Benz en Mannheim, realizados entre os anos 1986 e 1990. A partir de entón, a súa obra foi exposta en museos de: Atenas, Barcelona, Berlín, Budapest, Colonia, Dortmund, Friburgo, Hannover, Heidelberg, Eivissa, Madrid, Mannheim, Moscú, Palma de Mallorca, San Sebastián, Stuttgart, Valencia e Washington. Erwin Bechtold, conta con diferentes distincións, entre as que cabe destacar: Primeiro Premio FAD 1961, Mención do Premi Joan Miró 1973 en Barcelona, Premio IV Bienal de Eivissa 1974, Siurell d'Honor en Palma de Mallorca 1999, Premi Illes Pitiuses 2005 e Premi Ramón Llull Illes Balears 2006. Foi elixido membro do Deutscher Künstlerbund Berlín en 1962 e da Freie Akademie der Künste Mannheim en 1983.

    En 1990, tamén en Alemaña, concedéuselle o título honorífico de catedrático polo seu destacado labor artístico.

  • Pedro Calapez

    Nace en 1953 en Lisboa

    Comezou participando en exposicións nos anos setenta e en 1982 realiza a súa primeira exposición individual.

    Expuxo o seu traballo individualmente en diversas galerías e museos:

    Casa da Cidade, Roma, Carré des Arts, de París e da Fundación Gulbenkian, Lisboa (1991),Petit Jardin et Paysage, Chapel Salpêtrière, París (1993 ),a memoria involuntaria, Museo Chiado, Lisboa (1996), Campo das Sombras, a Fundación Piar i Joan Miró de Mallorca (1997), Studiolo, INTERVALO, Raum pel Kunst & Kultur, Witten, Alemaña (1998), Nai Auga, MEIAC - Museo de Arte Contemporánea, Badaxoz e CAAC - Andalucía Centro de Arte Contemporánea (2002), Selected Works 1992-2004, Fundación Gulbenkian, Lisboa (2004), a etapa cero, CGAC - Centro de Arte Contemporánea de Galicia, Santiago de Compostela (2005), Lugares de pintura, CAB - Centro de Arte Caixa Burgos, Burgos (2005).

    RESUMEN EXPOSICIÓNS COLECTIVAS:

    Bienal de Venecia (1986) e S. Paulo (1987 e 1991) e as Exposicións: 10 contemporáneo, Museo Serralves, Porto (1992), Perspectivas, Marne-La Vallée, Centro de Arte Contemporánea (1994), o día despois de mañá, CCB - Centro Cultural de Belém, Lisboa (1994), faise eco do tema, MEIAC, Badaxoz (1996), Tage Und Der Dunkelheit Des Licht, Museo de Arte de Bonn (1999), EDP.ARTE, Museo Serralves, Porto (2001), Do Zero ao 2005. Reflexións sobre arte portuguesa - Fundación Marcelino Botín, Santander (2005), Beaufort Exterior - Interior, Trienal de Arte Contemporánea, Museo PMMK, Ostende (2006).

  • Rafols Casamada

    Naceu o 2 de febreiro de 1923 na cidade de Barcelona. Iniciou os estudos de arquitectura pero abandonounos para dedicarse de cheo ás artes plásticas grazas ao apoio do seu pai, Albert Ràfols i Cullerés. En 1950 obtivo unha bolsa para poder viaxar a Francia, onde se instalou a París ata 1954 xunto á súa esposa, a tamén pintora Maria Girona i Benet.

    Faleceu o 17 de decembro de 2009.

    A súa obra caracterízase por unha elegancia compositiva de estruturas ortogonais á que se une unha emotiva e luminosa sensibilidade cromática. Despois de mostrar unha interesante relación, nos sesenta e setenta, con movementos como o neodada e o novo realismo, a súa obra centrouse en valores pura e intensamente pictóricos: campos de cor en expresiva harmonía sobre os que resaltan liñas a carbón, que os relacionan nun harmónico trazo xestual. Ao mesmo tempo, o seu interese pola pedagoxía da arte, lévolle a fundar, en 1967, a Escola Eina.

    Estudo arquitectura e pintura en Barcelona, e recibiu un forte impulso creativo en Paris, onde, nos anos cincuenta, coñeceu a pintura figurativa postcubista. O coñecemento da obra de Picasso, Matisse, Braque, Miro etcetera, inflúo profundamente no mozo pintor, ao igual que o seu achegamento teórico ao expresionismo abstracto americano.

    Cando en 1955 regreso finalmente a Barcelona, emprendeu o seu propio camiño artístico, que, ben é sabido, conduciuno á creación dunha vasta obra que lle achegou o recoñecemento internacional.

    Publicou unha vintena de libros, na súa maior parte de poesía e arte.

    Entre os PREMIOS que recibiu destacan:

    - 1951. Premio de Gravado Rosa Vera.

    - 1980. Premio Nacional de Artes Plásticas.

    - 1981. Premio Cáceres de Pintura.

    - 1982. Creu de Sant Jordi. Generalitat de Catalunya.

    - 1985. Chevalier de l'Ordre des Arts et deas Lettres. Francia

    - 1991. Premio das Artes da CEOE. Madrid. - Officer de l'Ordre des Arts et deas Lettres. Francia.

    A obra de Albert Rafols Casamada encóntrase nos MUSEOS e COLECCIÓNS públicas mais importantes dos cinco continentes, esta é unha pequena lista dalgúns deles:

    - Fundación Joan Miro

    - Caixa de Pensións, Barcelona

    - Centro de Arte Raíña Sofía

    - Circulo de Belas Artes, Madrid

    - Fundación Juan March, Madrid

    - Ministerio Asuntos Exteriores, Madrid

    - Pazo do Senado, Madrid

    - Biblioteca Nacional, Madrid

    - Guggenheim Museum, Nova York

    - Museum of Modern Art, Nova York

    - Universidade de New Mexico

    - Universidade de Harvard

    - Menil Collection, Houston

    - Museum of Modern Art, Los Angeles

    - Chase Manhattan Bank

    - Carnegie Institute, Pittsburg

    - Museo Picasso, Francia

    - Fundacion Vincent Van Gogh, Arles

    - Bibliotheque Nationale, Paris - Centre Georges Pompidou, Paris

    - Fonds National d'Art Contemporain, Paris

    - British Museum, Londres - Tate Gallery, Londres

  • Jorge Castillo

    En 1933 nace en Pontevedra;

    En 1969 é invitado a residir e traballar durante un ano en Berlín, onde realiza numerosas pinturas, gravados e esculturas.

    Nos anos sesenta a fama de Castillo consolídase, e as súas exposicións prodúcense nas principais galerías do mundo, o que dá lugar a que escriban sobre Castillo os máis importantes críticos.

    En 1977 aparece a primeira monografía sobre o artista galego, escrita por Werner Haftmann.

    En 1982 vincúlase á célebre galería Marlborough, árbitro das artes contemporáneas en Estados Unidos.

    En España conságrase definitivamente coa publicación da citada monografía de Ratcliff por edicións Lana Polígrafa.

    Na súa cidade natal, Pontevedra, dedícaselle unha sala especial durante a celebración da Bienal, en 1988.

    A citada galería neoyorkina e o Meadows Museum de Dallas, Texas, dedícanlle grandes exposicións que se repiten en Barcelona e Santiago de Compostela durante o ano 1990.

    OBRA EN MUSEOS E COLECCIÓNS:

    - Albertina Museum, Viena, Austria. - Museum deas 20, Jahrhundetts, Viena, Austria. - Ausstellungshallen Mathildenhohe, Stadtische, Alemaña. - Kunstsammlung und Stadtmuseum, Darmstadt, Alemaña. - Kolnischer Kunstverein, Cologne, Alemaña. - Kunsthalle, Bremen, Alemaña. - Kunstmuseum, Essen, Alemaña. - Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Dusseldorf, Alemaña. - Kunstmuseum, Bochum, Alemaña. - Museum am Ostwall, Dortmund, Alemaña. - Nationalgalerie, Berlin, Alemaña. - Fundacion March, Madrid, España. - Quiosco Alfonso, A Coruña, España. - Museo de Vitoria, Vitoria, España. - Biblioteca Nacional de España, Madrid, España. - Museo de Pontevedra, Pontevedra, España. - Museo Castrelos, Vigo, España. - Museo Carlos Maside-Sada, A Coruña, España. - Plaça de Sants, Bacelona, España. - Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, España. - Cabinet Des Estampes du Musee d'Art et d'Histoire, Geneva. - Musee Cantonal des Beux-Arts, Lausanne, Suíza. - Musee d'Art d'Histoire, Fribourg, Suíza. - Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas at Austin, Estados Unidos. - Carnegie Institute, Pittsburgh, Estados Unidos. - Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Estados Unidos. - San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Estados Unidos.

  • José Luis Cuevas

    José Luis Cuevas (1934-) Pintor, debuxante, escritor, gravador, escultor e ilustrador mexicano nacido o 26 de febreiro de 1934 na Cidade de México.

    A súa formación artística é practicamente autodidacta. Foi unha das principais figuras da “xeración de ruptura” co muralismo mexicano e un dos máis destacados representantes do neofigurativismo.

    É debuxante, gravador, escultor e ilustrador. Antes de cumprir os 10 anos, Cuevas inscríbese como alumno irregular á Escola da Esmeralda; continúa a súa formación artística no México City College, tomando clases de gravado con Lola Cueto.

    A mediados da década dos 50, a obra de Cuevas empeza a ser recoñecida por coleccionistas e críticos especializados, entre eles José Gómez Sucre, quen o invita a expoñer na Unión Panamericana (Washington, DC).

    José Luis Cuevas adquire notoriedade polas súas constantes exposicións, tanto en Estados Unidos, como en México, o resto de Latinoamérica e en Europa, mesmo na Galería Edouar Loeb de París, o importante artista Pablo Picasso compra obra de Cuevas.

    Foron diferentes os premios e recoñecementos que Cuevas recibiu ao longo da súa carreira, por exemplo, en 1967 a exposición “Rosk 67” preséntao como un dos 50 pintores máis importantes do momento. Ese mesmo ano, o New York Times -un dos máis importantes xornais estadounidenses-, sitúao entre os máis grandes debuxantes do século XX.

    Entre as súas numerosas exposicións individuais e colectivas destácanse as realizadas en Washington DC (1954), París (1955) e Nova York (1957).

    • Primeiro Premio Internacional de Debuxo, Bienal de São Paulo (1959).
    • Primeiro Premio Internacional de Gravado, I Trienal de Nova Delhi (1968).
    • Premio Nacional de Belas Artes, polo goberno de México (1981).[2]
    • Doutor honoris causa pola Universidade Autónoma de Sinaloa (1984).[3]
    • Premio Internacional do Consello Mundial do Gravado, San Francisco (1984).
    • Recibiu a Orde de Cabaleiro das Artes e das Letras da República Francesa (1991).

    Foi nomeado Artista da Cidade polo Goberno do Distrito Federal de México, ocasión en que tamén se inaugurou o Museo José Luis Cuevas en 1992

  • Rosendo Cid

    Rosendo Cid

    - Licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo. Especialidade de Escultura (Xuño 1999).

    - Bienio de doutorado Coñecemento e produción artística (2000-2002) Universidade de Vigo.

      

     EXPOSICIÓNS INDIVIDUAIS

    2014

    - O enxeño da escaleira. CGAC. Santiago de Compostela.

    2013

    - Mentres tanto, a lóxica do obxecto. Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela.

    2012

    - 365 maneiras de estar no mundo. Exteril. Porto. Portugal.

    - Obxectos Espontáneos. Estudo 22. Logroño.

    - 365 colaxes despois... Trisquel e Medulio, Tui, Pontevedra.

    2011

    - Eu, que tantas pinturas intentei ser e outras colaxes. Galería Metro. Santiago de Compostela.

    - Animalario. Espazo Sete Flores. Carballiño.

    - Outras formas dá xenética. Museo Municipal de Ourense.

    2010

    - Anotacións sobre ou cadrado negro (Proxecto fotográfico da serie 365 maneiras de estar no mundo). Casa da Xuventude. Ourense.

    2007

    - Un minuto de arte (aprox.). Centro Cultural Deputación de Ourense.

    2005

    - Esculturas dun minuto. Sala alterarte.

    2004

    - From Vigo to Porto (42 Proxectos e 1 Manifesto). Extéril. Porto.

    2001

    - Filme. Galería Extéril. Porto.

     

    EXPOSICIÓNS COLECTIVAS

    2014

    - Metroendosmilvacas. Dosmilvacasarte. Ponferrada, León.

    - Cuarto Público_NH Obradoiro (2ºedición). Santiago de Compostela.

    - 10 Anos. Colección Alterarte.Museo Municipal de Ourense.

    - Proxecto DEAD AT HOME. Salamanca.

    - A Lóxica do Iceberg. MAC. A Coruña.

    - Casetes Salgadas. SinsalSonEG. Festival Sinsal. Illa de San Simón, Vigo.

    - Toda arte é falsa ata que se demostre o contrario. Estudio22. Logroño.

    - Ou bosquexo do Mundo. Fundación Luis Seoane. A Coruña.

    - Mobilia. Amoblar vos baixos dunha fundación. Fundación Vicente Risco.

    - JäälPhoto. (G. Metro) Hotel chic&basic Mayerling. Madrid.

    - Colaxes. Fundación Vicente Risco. Allariz.

    - 13º Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MAC. A Coruña.

    - 8º Premio Auditorio de Galicia para novos autores. Santiago de Compostela.

    - 23 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2014. Centro Torrente Ballester. Ferrol.

    2013

    - Ou bosquexo do Mundo. Itinerante: Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. / MARCO, Vigo.

    - Afluentes 94: Os anos circulares. Terceira parte do ciclo Afluentes: A figuración na arte galega dende vos anos sesenta. Itinerante. Centro Cultural Novacaixagalicia, A Coruña e Ourense e Centro Torrente Ballester, Ferrol.

    - Feira: Cuarto Público_NH Obradoiro. Santiago de Compostela.

    - Diálogos Improbables. (Con Julia Spínola) Espazo NONLUGAR, Lalín. Pontevedra.

    - Ou Gabinete dun afeccionado. Museo Municipal. Ourense.

    - Mesa de traballo. Ensamblaxe e colaxe en Galicia (Ciclo Panorama). Fundación Laxeiro. Vigo

    - JäälPhoto. Hotel chic&basic Mayerling. Madrid.

    2012

    - 12 Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MAC. A Coruña.

    - Room Art Fair #2 (G.Metro) Hotel Praktik Metropol, Madrid.

    - Galería Lilliput. (Libraría Versus). Vigo.

    - POISSON SOLUBLE Nº 8. HOMENAXE A ALFONSO BUÑUEL. A CARTONERÍA. ZARAGOZA.

    - Welcome to my Loft (Arquitectura como utopía, ruína e abstracción). Centro Torrente Ballester, Ferrol.

    - Limite. Estudo 22. Logroño.

    2011

    - Room Art Fair. (Galería Metro). Hotel Chic&Basic Mayerling. Madrid.

    - Sétimo Premio Auditorio de Galicia para novos artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - A arte do recorte ou (apuntamentos para o contrato minguante de Groucho. 1º parte). Galería Pop-Up.

    - Colección alterarte do Campus de Ourense. Sala X. Facultade de Belas Artes. Pontevedra

    - Litonor_Arte:Edición. Igrexa da Universidade. Santiago de Compostela.

    - X Bienal Internacional "Pintor Laxeiro" Museo Municipal Ramón Mª Aller. Lalín, Pontevedra.

    2010

    - Intervención en espazo público con María Chenut. Parque Pierre Paulus. Parcours D'artistes Saint-Gilles. Bruxelas.

    2007

    - Quinto premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - Galería Bacelos. Vigo.

    - VIII Bienal Internacional de Lalín “Pintor Laxeiro”. Lalín. Pontevedra

    - "Intramuros". Pazo Ferreira e Vermellos. Vila de Teguise. Lanzarote. Las Palmas.

    2006

    - Fantasías republicanas. Museo Etnolóxico de Ribadavia. Ourense.

    - Galería Imprevisual. Valencia.

    - Ant-art.º. (9-15 Febreiro, Ant nº 1210). Proxecto dirixido por Xosé Manuel Buxán Bran para o xornal A Nosa Terra.

    2005

    - Presenzas. Museo Municipal de Ourense.

    - De beira a beira. Ca Revolta. Valencia.

    2004

    - Milagres revelados (Colección de postais). Outono Fotográfico. Ourense.

    - Zona de Exclusào. Galería Por Amor à Arte. Porto. Portugal.

    - Certame de Artes Plásticas da Deputación de Ourense. Centro Cultural Deputación de Ourense.

    - Zona de Exclusào. Vila Nova de Cerveira. Portugal.

    - Taller Pablo Ruiz Picasso (Eduardo Arroyo). Mosteiro de Xagoaza. Ou Barco de Valdeorras. Ourense.

    2003

    - Arquitrabes (Ciclo: Malas Artes). Salga dous Peiraos. Vigo.

    - Lugares dá memoria. Centro Cultural dá Deputación de Ourense.

    - III Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - Taller Pablo Ruiz Picasso. (Eduardo Arroyo). Claustro da Casa Consistorial de Ortigueira. A Coruña.

    - Intervención pública do proxecto Lugares da Memoria. Antigo cuartel militar do Cumial (Ourense).

    - XII Bienal Internacional de Vilanova de Cerveira (artista invitado polo Centro Cultural de Ourense). Vilanova de Cerveira. Portugal.

    - Centro Cultural de Vila Praia de Ancora. Portugal.

    - Novos Valores. Salas de Belas Artes e Restauración. Pontevedra.

    - Obra colectiva no Museo de Arte Unión Fenosa (MACUF) con motivo do taller Pablo Ruiz Picasso (Eduardo Arroyo). A Coruña.

    - VI Bienal de Lalín Pintor Laxeiro. Museo Municipal Ramón María Aller.

    - Artistas dá Extéril. Casa das Artes. Porto. Portugal.

    2002

    - Plugged/Unpluged, Centro de Arte Nova. Madrid.

    - VII Feira Internacional New Art (Exteril). Barcelona.

    - Pequenos formatos. Galería Visol. Ourense.

    - Novos Valores. Edificio Vide. Pontevedra.

    - Certame de Artes Plásticas da Deputación de Ourense. Centro Cultural Deputación de Ourense.

    2001

    - Premio Auditorio de Galicia para Novos Valores. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - Extéril na Galería Maus Hábitos. Porto. Portugal.

    - Taller Pablo Ruiz Picasso (Martín Chirino). Estación Marítima, A Coruña.

    - Novos valores. Certame de Artes Plásticas. Salas de Belas Artes e Restauración. Pontevedra.

    - Baleiro-espeso. Galería Sargadelos. Pontevedra.

    - Trompe-a memorie. Dispositivos de temporalidade e posta en escena. Fundación Luís Seoane. A Coruña.

    2000

    - Carta de axuste. Galería Bacelos. Vigo.

    - Galería Extéril. Porto. Portugal.

    1999

    - Camiños. Ameazas e promesas da arte electrónica. Casa das Artes. Vigo.

    - Kaldarte. Intervencións nas rúas. Caldas de Reis. Pontevedra.

    - Temos liña e imos para bingo. Exposición con Daniel Vila. Galería Altercado. Pontevedra.

    1998

    - Once Xóvenes Artistas. Edificio Municipal de "San Lorenzo de Carboeiro. Silleda. Pontevedra.

    - Intervencións Escultóricas na zona antiga de Pontevedra. Proxecto Europeo. Facultades de Atenas, Berlín, Burdeos e Pontevedra.

    - En dez minutos estou listo. Intervención na sala de exposicións de BB.AA. Pontevedra.

    1997

    - Bienal Laxeiro. Museo Municipal Lalín.

     

    TEXTOS PUBLICADOS

    2014

    - A sombra da liña é alongada. Catálogo Human Matter (Retratos dunha Liña) de Manuel Penín. Casa da Parra. Santiago de Compostela. pp.10-13.

    2013

    - Ou Gabinete dun afeccionado. Breve historia dun proxecto. Texto introdutorio para a exposición do proxecto colectivo O Gabinete dun afeccionado, no Museo Municipal de Ourense. pp.5-6.

    - A muller que... Serie de poemas para o catálogo e exposición Objects in mirror are closer than they appear, de María Chenut. Centro Cultural Marcos Valcárcel.

    - Maneira de estar non mundo 366. Catálogo Residuas e Colaxes de Xosé Vilamoure. pp12.

    2011

    - Textos para as últimas seis exposicións da tempada 2010, comisariada por Ignacio García Gómez del Valle no catálogo-libro Sala alterarte 2007-2010.

    - Trece retratos breves. Catálogo Tres, Dous, Un... Malvasía Cabecibranca Euroasiática e outros retratos de Xosé Vilamoure. Centro Cultural da Deputación de Ourense.pp.62-63.

    - Dicionario dun artista que escribe arte con minúscula.  Catálogo Outras formas dá xenética. Museo Municipal de Ourense, pp.26-27.

    2010

    - As historias do señor Márquez, marchante de arte. Catálogo “Inventario”, J. Carlos Seoane. Museo Municipal de Ourense, pp.9-11.

    2009

    - O meu outro eu é un puñetero. Texto para o blog “625líneas”, realizado con motivo da exposición de Jorge Varela para a Galería Volter. Ourense.

    2008

    - Notas para unha persecución do horizonte. Libro-catálogo “Perseguindo Horizontes. José Antonio Ocaña Martínez”. Edición española coa colaboración da Fondazione Cosmè Tura. Ferrara, Italia, pp.8-36

    - Para que levarse unha pintura a unha illa deserta? Catálogo “apertura” Manuel Penín. Museo Municipal de Ourense, pp.42-43.

    2007

    - Manifesto de estrada. Catálogo “Un minuto de Arte (aprox.)”. Centro Cultural da Deputación de Ourense, pp.31-33.

    2006

    - Fagan preguntas señores. Catálogo-revista “Arte e Lapis. Buscando a Exit”, Colectivo de arte Capricho Español na Sala alterarte, p.13.

    2005

    - En busca do fragmento perdido. Catálogo da exposición de Manuel Penín, publicado pola Deputación de Ourense, pp.23-27.

    - "M. Penín". Revista Auria (nº97 Maio), pp.32-33.

    - Un minuto e pico de texto. Catálogo “Esculturas dun minuto”. Sala alterarte (Universidade de Vigo), p.3.

    - Dás cousas dá arte e outras historias (Texto en tres partes). Catálogo da exposición colectiva Presenzas, editado pola Deputación, Concello e Casa da Xuventude de Ourense, pp. 35-37.

    2004

    - Aquel consumidor de obxectos estéticos. Catálogo da exposición de José Carlos Seoane, editado polo Centro Cultural da Deputación de Ourense.

    2003

    - Paraísos imperfectos do obxecto artístico, do libro: Resistencia dos obxectos (Continuación), autores: Mónica Ortúzar, Ignacio Barcia, J. Rosendo Cid, na colección Arte e Estética publicado polo Servizo de Publicacións da Deputación de Pontevedra, pp. 119-166.

    - Interiores de artista. Revista Auria (nº80 Decembro), pp.28-31.

    - O deber da arte (Breve proclamación). Catálogo da XII Bienal Internacional de Vilanova de Cerveira, pp.130-131.

    - Notas para construír dende a ruína. (Un exercicio multiacróstico). Lugares dá memoria, editado polo Centro Cultural de Ourense, pp.77-79.

    2002

    - Reflexións en torno ao concepto de bosquexo. Revista PSIAX, nº1 (Marzo), edición conxunta da Universidade do Minho e a Facultade de Arquitectura dá Universidade de Porto, pp.46-49.

    - A escultura de Xosé Cid e certas reflexións en canto á recepción dunha obra de arte. Catálogo da exposición de Xosé Cid, editado polo Centro Cultural da Deputación de Ourense, pp.59-77.

    2000

    - O espectador protagonista, "A revista do CGAC", Nº0, editado polo CGAC, pp122-125.

    - Un home e unha muller (obra teatral). Libro Premios 2000 de relato, poesía e teatro dá Universidade de Vigo. Edicións Xerais de Galicia, Vigo, pp.95-107.

     

     

    TALLERES E CURSOS ARTÍSTICOS

    2014

    - Taller de fotografía El espazo emocional, impartido por Aitor Ortiz. Museo MAC. A Coruña.

    2003

    - Seleccionado para o taller con Eduardo Arroyo. Museo de Arte Contemporánea Unión Fenosa, A Coruña.

    2002

    - Mesas de debate celebradas na edición ARCO 2002.

    2001

    - Seleccionado para o taller Pablo Ruiz Picasso impartido por Martín Chirino. Museo de Arte Contemporánea Unión Fenosa, A Coruña.

    2000

    - Seleccionado para o taller artístico impartido por Daniel Canogar (Esculpir  coa luz). CGAC. Santiago de Compostela.

    - Ciclo de conferencias "En tempo real: A arte mentres ten lugar. Fundación Luís Seoane. A Coruña.

    - Seminario La contemporaneiade a debate. UIMP. Pazo dá Cultura, Pontevedra.

    - Seminario sobre a obra de Marcel Duchamp, Non artista. CGAC. Santiago de Compostela.

    1999

    - Seminario Creatividade e vangarda artística para ou terceiro milenio. Universidade de Santiago de Compostela e Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela.

    1997

    - Seleccionado para o taller artístico con Jannis Kounellis. CGAC. Santiago de Compostela.

     

    PREMIOS E BOLSAS

    2014

    Subvencionado no programa de Residencias Artísticas do Museo de Arte Contemporánea Gas Natural Fenosa (MAC). A Coruña.

    2003

    Finalista do XI Premio Rafael Dieste de Teatro coa obra en galego "Os Obxectos".

    2002

    - Subvenciona Arco para a asistencia ás mesas de debate ARCO 2002.

    - Finalista no Certame de Artes Plásticas dá Deputación de Ourense.

    2002 e 2001

    - Bolsas de axuda á investigación de Tercer ciclo outorgadas pola Universidade de Vigo.

    2000

    - Primeiro premio de Teatro da Universidade de Vigo, coa obra “Un home e unha muller”.

     

    COLECCIÓNS

    Colección CGAC

    Colección MICA

    Colección Litonor

    Campus de Ourense

    Fundación Eugenio Granell

    Centro Cultural Marcos Valcárcel

    Museo Municipal de Ourense

    Coleccións particulares

  • Hannah Collins

    Nace en Londres en 1956

    Vive e traballa entre Londres e Barcelona

    Profesora Asociada no Royal College of Art, Londres

    1993 Finalista do Premio Turner, Londres

    1991 Premio Fotografía Europea, Berlín

    1978 - 1979 Bolsa Fulbright - Hays

    1974 - 1978 Slade School of Fine Arts, Londres

    www.hannahcollins.net

    EXPOSICIÓNS INDIVIDUAIS

    2012 El festín fráxil, Fundació Suñol, Barcelona

    Begin Anywhere (John Cage), Galería Joan Prats, Barcelona

    The Fragile Feast. Routes to Ferran Adrià, Galerie Dominique Fiat, París

    The Fragile Feast, IvoryPress Art+Books, Madrid

    2011 The Fragiles Feast, Sala de Exposicións Banco Ferreiro, Oviedo

    2010 Shadow and Clouds, Galería Javier López - Mário Sequeira, Madrid

    Solitude & Company, Casa de La Volta, La Panera, Lleida

    A revelación do Tempo / Time will Reveal it alll, Museo de Arte da Universidade Nacional de Colombia, Bogotá

    2009 Historia en curso. Películas e fotografías, CaixaForum, Madrid

    Beshencevo a Current History, the Theater Gallery, Colby Museum, Waterville, Maine

    Galerie Dominique Fiat, París

    Solitude & Company, Centre Pompidou, París

    2008 Historia en curso. Películas e fotografías, CaixaForum, Barcelona; ARTIUM Centro - Museo Vasco de Arte Contemporánea, Vitoria

    Esculpir no tempo - Homenaxe a Tarkovsky, Palma Dotze, Vilafranca del Penedés

    Solitude & Company, Le Fresnoy, Francia

    Parallel, La Laboral - Centro de Arte e Creación Industrial, Xixón

    2007 True Stories, Bilbao, Galería Javier López, Madrid

    Moving Image, Gering & López Gallery, Nova York

    Hannah Collins, CaixaForum, Barcelona (itinerante), comisariada por Marc Nash

    2006 A Future Life, Galería Joan Prats, Barcelona

    2005 El Olor del Jazmín, Galería Javier López, Madrid

    2004 cálea, CAC - Centro de Arte Contemporánea, Málaga

    A Mina, Forum 2004, Barcelona

    A Mina, VOX Image Contemporaine, Montreal, Quebec

    2003 Supermarket, California, Galería Javier López, Madrid

    Another City Not My Own, Peer Foundation, Londres

    Medir a Verdade, CAC - Centro de Arte Contemporánea, Málaga

    A Mina, Printemps de Septembre, Toulouse

    A Mina, Nelson Gallery, University of California, Davis

    2002 Hotel of Being, Galería Joan Prats, Barcelona

    Obra recente, Galería Javier López, Madrid

    Mirror, Galería Leus, Barcelona

    2000 Signs of Life, Tate Gallery, Londres

    My Body and Place, Galerie Arlogos, París

    My Body and Place, Leo Castelli Gallery, Nova York

    Bienal de Valencia

    1999 1000 German Books, instalación permanente, biblioteca universitaria, Múnic

    A Vida en película, Galería Joan Prats, Barcelona

    1998 True Stories, Leo Castelli Gallery, Nova York

    1997 Filming Things, Centre National de la Photographie, París

    Selected Works, Galerie Arlogos, Nantes

    In the Course of Time, A Worldwide Case of Homesickness, Sala Parpalló, Valencia

    Edition, Xavier Hufkens Gallery, Bruxelas

    1996 New Works, Galerie Laage Salomon, París

    In the Course of Time, Koldo Mitxelena, San Sebastián; Fundació Sa Nostra, Palma de Mallorca

    A Worldwide Case of Homesickness, IMMA - Irish Museum of Modern Art, Dublín

    The Hunter's Space, Chisenhale Gallery, Londres; Cornerhouse Gallery, Manchester; Contemporary Art Center, Glasgow

    Shopping, Galería Joan Prats, Barcelona

    1995 Luminous Liquid Breaths, Xavier Hufkens Gallery, Bruxelas

    Still - Lives, Leo Castelli Gallery, Nova York

    The Hunter's Space, The Village, L'Aquarium, Valenciennes

    Slow Time, Galería Helga de Alvear, Madrid

    1994 Signs of Life, Leo Castelli Gallery, Nova York

    1993 The Turner Prize, Tate Gallery, Londres

    In the Course of Time, Vjazdowski Castle, Centre of Contemporary Art, Varsovia; Centre d'Art Santa Mónica, Barcelona

    1992 Galería Joan Prats, Barcelona

    Galerie Arlogos, Nantes

    Regeneration, Power Plant, Toronto

    Signs of Life, 3ª Bienal Internacional de Istanbul

    1991 Stonefree, Lea II, Tarragona

    Paley Wright Gallery, Londres

    S. L. Simpson Gallery, Toronto

    Xavier Hufkens Gallery, Bruxelas

    1990 Galerie Arlogos, Nantes

    Tanit Galerie, Colonia

    1989 Viewpoints, Walker Art Museum, Minneapolis

    Xavier Hufkens Gallery, Bruxelas

    New Works, Institute of Contemporary Art, Londres

    Stairway to Heaven, Facenda Club, Manchester

    1988 Heart and Soul, Ikon Gallery, Birmingham

    Large Scale Photoworks, T'Venster Gallery, Rotterdam

    Galerie Arlogos, Nantes

    1987 Filme Stills, Matt's Gallery, Londres

    Shelf, Situation, Shrine, Colindale Hospital, Public Art Development Trust, Londres

    1986 Evidence in the Streets, Interim Art, Londres

    1984 Maureen Paley, Londres

     

    COLECCIÓNS PÚBLICAS

    Albright - Knox Museum, Buffalo

    Concello de Logroño

    Concello de Pamplona

    Banco de España, Madrid

    CA2M - Centro de Arte 2 de Maio, Móstoles, Madrid

    Caixa La General, Granada

    Centro de Cultura, Las Palmas de Gran Canaria

    Colby College Museum of Art

    Cultural Rioja

    Dallas Museum of Art

    Deutsch Bank Collection, Londres

    Deputación de Almería

    Deputación de Cádiz

    Deputación de Murcia

    FNAC (Fonds National d'Art Contemporain), Francia

    FRAC Basse - Normandie

    FRAC Rhône - Alpes

    FRAC Bretagne

    Fundación Banesto, Madrid

    Fundación Botin, Santander

    Fundación Telefónica, Madrid

    Luxembourg Museum, Luxemburgo

    MACBA - Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona

    Maison Européenne de la Photographie, París

    Museo de Álava, Vitoria

    Musée des Beaux - Arts, Nantes

    Museo Municipal de Arte Contemporánea, Madrid

    MNCARS - Museo Nacional Centro de Arte Raíña Sofía, Madrid

    Parlamento Europeo, Estrasburgo

    Polaroïd International

    Quinta dá Encosta, Portugal

    The Arts Coucil of Great Britain, Londres

    The British Council, Londres

    The Tate Gallery, Londres

    The Victoria and Albert Museum, Londres

    Walker Art Museum, Minneapolis

    Weltkunst Foundation, Dublín

  • Xosé Conde Corbal

    Nace en Pontevedra en 1923

    Falece en Vilagarcia de Arousa o ano 1999

    EXPOSICIÓNS INDIVIDUAIS

    1958.

    Liceo Recreo Ourensán. Mariñas.

    1959.

    «Paisaxe e retratos», Sala Velázquez (Vigo).

    «Mariñas, paisaxes e retratos». Concello de Pontevedra.

    1960.

    «Guaches e debuxos». Liceo Recreo Ourensán.

    Sala de Artes Xuvenís (Ourense).

    1961.

    «Ourense Perdurable»,Museo Provincial de Ourense.

    1962.

    «Pontevedra Perdurable», Pontevedra.

    «Guaches», Caixa de Aforres de Vigo.

    1966.

    «Xente do Mar», Caixa de Aforros de Vigo./Ateneo de Pontevedra.

    «Debuxos sobre Valle-Inclán»,Póvoa de Varzim (Portugal).

    1967.

    Sala Santa Cecilia (Marín).

    1968.

    Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense.

    Sala Las Tinajas (A Coruña).

    Sala As Gaiolas (Santiago).

    Sala Yuma (Lugo)

    1969.

    «O amor e a morte». «Homes e mulleres de hoxe». Sala Toisón.

    1970.

    «Debuxos e Pinturas», Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense./Sala de Información e Turismo de Ourense.

    1971.

    «Xentes do Mar», Caixa de Aforros Municipal de Vigo.

    1972.

    «Gravados sobor Valle-Inclán»/Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense. /Concello da Estrada (Pontevedra).

    1973.

    «Gravados sobor Valle-Inclán»,Student Center (New Jersey - EE.UU.).

    Sala ínter Galería. 1975.

    «Do Ourense vello», «As mulleres na conserva», «a dorna e os que viven déla»,Ateno de Ourense.

    1976.

    «Os paxaros galegos»,Ateneo de Ourense.

    1978.

    «A dorna», Museo Provincial de Ourense.

    1981.

    Exposición itinerante:

    «A dorna e os que viven déaa,

    «Xentes do mar de Vigo»,

    «A muller na conserva»,

    Distintos Concellos da provincia de Pontevedra.

    1983.

    «Gravados sobor Val-Inclán», Universidade Internacional Menéndez Pelayo.

    1985.

    «Ourense en Pontevedra», Museo Provincial de Pontevedra.

    EXPOSICIÓNS COLECTIVAS

    1972.«Artes actuais en Ourense», (Madrid).

    1986.«Vale Inclán e a súa tempo»,Círculo de Belas Artes (Madrid).

     

    LIBROS

    «Ourense perdurable», en colaboración con Vicente Risco.

    «Ourense monumental», en colaboración con Ferro Couselo.

    «Pontevedra: 50 debuxos», en colaboración con Alfredo García Alen. . «Cruceiros, petos e santos».

    «Pontevedra e as súas xentes», con fotografía de Novoa Antonio-Gabriel.

    «Pazos de Pontevedra».

    «A dorna e os que viven déaa.

    «Xentes do Mar de Vigo».

    «Antoloxía de cantiga».

    «O fardel da guerra».

    «Polas vereas do mar», en colaboración coa Xunta do Porto de Pontevedra-Marín.

    «O Grove», coa colaboración co Concello do Grove.

    MAPAS

    «As Rías Baixas».

    «Ourense pórtico de Galicia».

    «Galicia e o Miño ata o Douro».

    «Ourense na Ribeira Sagrada»

    Xosé Conde Corbal:

    Innovador no concepto de Obra Gráfica.

    Este importante artista galego, considerouse, sobre os anos 70 buscar unha formula ou técnica de reprodución gráfica que lle permitise:

    1. Rapidez na forma de traballar e deseñar
    2. Abaratar custos de produción para “socializar” o acceso á obra gráfica
    3. Utilizar os novos medios técnicos de impresión.

    Por iso, empezou utilizando plástico transparente e o pigmento pictórico que utilizaba nese momento.a pinntura acrílica e o latex.

    O que lle permitía rapidez e poder aplicar as súas excelentes calidades de acuarelista e debuxante.

    É dicir poder traballar con efectos de augada.

    Ao final, o que fixo: unha modificación do tradicional traballo litográfico pero en vez de usar pedras ou pranchas litográficas: usaba acetatos.

    E para imprimir. En vez de utilizar unha prensa litográfica usaba unha máquina offset.

    Controlando o proceso de estampado.

    Estamos a falar de hai máis de trinta anos. Hoxe cantidade de artistas e talleres de impresión están a facer cotizadas edicións dos seus artistas no chamado: Lito-offsett

  • Miguel Condé

    Nace o 31 de maio de 1939 en Pittsburg, Pennsylvania, Estados Unidos.

    1939-48 Reside alternativamente entre México DF e os Estados Unidos (Los Ángeles, Pittsburgh, Woodstock e a cidade de Nova York).

    1966 Obtiene un MacDowel Fellowship.

    1966-69 Imparte cursos de debuxo e técnicas mixtas no programa de postgrao da

    Facultade de Belas Artes da University of Iowa.Regresa a Francia. Viaxa a España por primeira vez e establécese coa súa familia en Sitges, Barcelona

     

    EXPOSICIÓNS INDIVIDUAIS-SELECCION.

    1969 Cedar Rapids Art Center, Iowa.

    1973 Gimpel & Weitzenhoffer, New York.

    1974 Galería Juana Mordó, Madrid.Galería Sarrió, Barcelona.

    1975 Galería Juana Mordó, Madrid.

    1976 Manus-Presse, Stuttgart.

    Galería Temps, Valencia.

    “Miguel Condé paintings and drawings”, Scottish Arts Council, The Fruit MarkeGallery in Edinburgh + The Third Eye Galleryin Glasgow

    1977 Young Hoffman Gallery, Chicago, Illinois.

    Galería Juana Mordó, Madrid.

    Gimpel & Hanover Galerie, Zürich.

    1979 Galería Maese Nicolás, León.

    Galerie Etienne de Causans, Paris.

    Gimpel-Hannover + André Emmerich Galerien,Zürich.

    Manus Presse, ART 10'79, Basel (cat.).

    1980 Galería Juana Mordó, Madrid.

    1987 Galería Tórculo, Madrid.

    Lizardi/Harp Gallery, Pasadena, California

    1988 Galerie Lacourière-Frélaut, Paris.

    Galerie Le Troisième Oeil, Foire d'Art Contemporaine, Toulouse.

    Galeria d'Art AB, Granollers, Barcelona.

    1989 Galerie Lacourière-Frélaut, ARCO '89, Madrid

    Lizardi/Harp Gallery, Pasadena, California.

    1990 Galeria Palau de Caramany, Girona.

    Galerie Pudelko, Bonn.

    1991 Galeria Le Troisième Oeil, Bordeaux.

    1992 Galería Anselmo Álvarez, Madrid

    1994 Galería Anselmo Álvarez, Art Miami

    1997 Galerie Vromans, Amsterdam.

    Les Annés Folles, Maastricht.

    1998 Galerie Le Troisième Oeil, Bordeaux.

    Galerie Michèle Broutta, Paris.

    “Miguel Condé, Grandes Formatos,”,

    Concello de Madrid, Centro Culturaldel Conde Duque

    1999 Galerie Vromans, Amsterdam.

    Kunstherberg M.MWD, Hommerts, TheNetherlands.

    2001 Galeria d'Art Canals, Sant Cugat, Barcelona.

    Galerie Le Troisième Oeil, Bordeaux.

    Galeria Article 26, Barcelona.

    Galerie Pudelko, Bonn.

    Galerie Vromans, Kunstrai '01, Amsterdam.

    2002 Galleria del Leone, Venezia

    2003 “Miguel Condé na XIX cita co debuxo”, Galería Alfama, Madrid

    Galeria d'Art Canals, Sant Cugat, Barcelona.

    Sala de Arte Van Dyck, Xixón

    2004 Galería Ignacio de Lassaletta, Barcelona

     

    COLECCIÓNS PÚBLICAS

    Albertina Museum, Vienna /Art Institute of Chicago / Biblioteca Apostolica Vaticana (BAV), Città del Vaticano / Biblioteca Nacional de España, Madrid / Bibliothèque nationale de France, Paris / Blanton Museum of Art, Austin, Texas / Brooklyn Museum, New York / Calcografía Nacional, Madrid / Centro de Arte e Natureza, Fundación Beulas, Huesca / Cleveland Museum of Art, Ohio

    Cornell College, Iowa / Des Moines Art Center, Iowa / Hope College, Holland, Michigan / McNay Art Museum, San Antonio, Texas / Museo de Debuxo, Castelo de Larrés, Sabiñánigo, Huesca

    Museo Municipal de Arte Contemporánea de Madrid / Museo Nacional Centro de Arte Raíña Sofía (MNCARS),Madrid / Museo Postal e Telegráfico, Madrid / Museo Robert Brady, Cuernavaca

    Museum of Modern Art (MoMA), New York / Rice University, Houston, Texas / Smithsonian Institution, Washington, DC / Universidade Pontífica de Comillas, Madrid / University of Essex Collection of Latin American Art (UECLAA) / University of Iowa Museum of Art

  • Brigitte Coudrain

    Coudrain estudou técnicas de gravado no taller e o taller de Friedlaender, en París. En 1955 expuxo unha serie de acuarelas. En 1958, Brigitte Coudrain comezou a concentrarse na arte de gravado e durante este ano participou nunha serie de grandes exposicións de gravado, incluíndo a Trienal Internacional da Gravure, Suíza e o Salón de Maio, Francia. Recibiu un premio pola súa obra gráfica en 1959 na Bienal de París.

    Dende entón, a obra de Brigitte Coudrain foi obxecto de numerosas exposicións nas principais galerías de París, Hamburgo, Copenhaguen, Berlín, Xerusalén, Cracovia, Tokyo, Chicago e Nova York. Durante finais de 1960 e principios de 1970, Brigitte Coudrain pasou unha cantidade considerable de tempo na cidade de Nova York.

  • Fernando Payero Ferro

    Así é que me criei no barrio de Catro Camiños e despois no de Pobo Novo, estudei Mestría Industrial (Máquina-Ferramentas) na entón tardo-franquista Universidade Laboral de Tarragona. Fun alumno da Escola de Cerámica da Moncloa de Madrid, onde coñecín as técnicas serigráficas ademais das específicas da cerámica.

    Aquí remata a miña curta traxectoria académica, porque o meu paso pola Escola de Arquitectura de Madrid só serviu para que me comprometese de por vida coa creación plástica, animoume ao coñecemento e desfrute do cine, a música e a propia arquitectura, e vinculoume á actividade política progresista para sempre, que acórdate cando entón lle diciamos revolucionaria.

    Vivín bastantes anos en Galicia (Ourense, Barco de Valdeorras e Santiago), traballando en distintos estudos de arquitectura e enxeñaría e tamén para diversas administracións, Concellos e a propia Xunta de Galicia. Colaborei asiduamente en varios medios de comunicación, na área de cultura e arte, La Voz de Galicia, A Nosa Terra e a Radio Galega.

    O eixe central da miña vinculación con Galicia e a comprensión da súa realidade nacional e cultural, produciuse a través da miña dilatada amizade co xenial pintor Pepe Conde Corbal, que estableceu un nexo de prata entre a vangarda de intelectuais e artistas do renacemento galego (Risco, Outeiro Pedrayo, Cuevillas, Ferro Couselo, Celso Emilio Ferreiro, Maside, etc.) e as novas xeracións.

    Tamén en Ourense iniciei a miña tarefa de gravador no taller do meu incondicional amigo Miguel Mosquera, esta actividade trasladouse ao taller de Carlos Gonçalves, o meu mestre, cando me vin a vivir de novo a Madrid e actualmente desenvólvoa no entrañable taller de José Antonio Gallo, "Koche", na Rúa do Oliveiral esquina a Calvario.

    Na miña traxectoria como gravador conto con algunhas exposicións individuais e colectivas en salas de exposicións de centros culturais: Sala Juan de Villanueva (Aranjuez); Centro Municipal de Cultura (Pinto); Centro Cultural de Aluche (Madrid); Escola de Cerámica da Moncloa (Madrid); Sala Arnaldos (Madrid); Libraría Muga (Madrid); Sala Nasa, Nave de Servizos Artísticos (Santiago); e nas pequenas galerías de Madrid: Olivarte e Contraluz.

    Os meus gravados utilizáronse para as portadas de dous libros de poesía de Juan Seoane (Ninguén, Edicións do Sol, 2004 e Sombras, Editorial Alfasur, 2008) e outro do poeta José Luis Esparcia (Cidades, Editorial Alfasur, 2007).

    A miña obra incorporouse a coleccións privadas de España, Chile e Venezuela e foi descartado nalgúns concursos internacionais, en Romanía, e nacionais, entre eles o de Pinto, e rexeitado nalgunha sala de exposicións, como a de Caixa Madrid.

    Tamén formo parte da Roda de Diletantes, grupo de acción artística que edita a publicación do mesmo nome, co pintor Fernando Puente e os escritores Carlos Lapeña e José Luis Esparcia.

    Viaxei por un importante número de países de Europa e do mundo musulmán, dende Sirya ata Marrocos, da man da miña muller, profesora da Escola de Cerámica e tamén de América do Sur: Cuba, Brasil e Chile.

    Por outra parte, colaboro na revista local de información xeral Zigzag e na revista dixital de fotografía http://www.elangelcaido.org

    A finais do ano 2007, con Igor Muñiz da Libraría Muga e Manuel Rodríguez fundamos a editorial Edicións Eventuais, dedicada á produción de libros de arte, coa que producimos o Kamasutra para Hansel e Gretel do pintor galego Ángel Cerviño e Isto si qu'es cosa grande do fotógrafo de flamenco Manuel Rodríguez.

    En Agosto de 2010 expuxen unha ampla selección da miña obra gráfica na Galería Artémis en Creuse, situada na localidade francesa de Laval/Crocq.

    A Mostra Internacional de Obra Gráfica de Allariz/Ourense hai seleccionada dous dos meus gravados para incorpóraos á exposición que se celebra ao longo do mes de Xullo de 2011 nas salas da Fundación Vicente Risco. Na exposición están presentes os traballos de vinte artistas con proxección internacional. A Mostra ten un carácter itinerante polo que será vista en numerosas localidades do territorio galego e do resto do Estado Español.

    http://mostraobragrafica.blogspot.com/

    Na actualidade traballo na ilustración de dous libros de poesía. Un do poeta cordobés José Luis Esparcia, que fai un extenso percorrido polo cante flamenco actual e do pasado próximo, da man dos cantantes de flamenco máis enduendados e outro do poeta e músico madrileño David Mallén, que expón nas súas tres seccións a ruda harmonía da vida urbana contemporánea.

    No mes de setembro de 2011 o Portal do Sur http://www.portaldelsur.es realizoume unha entrevista. Trátase dun portal informativo das cidades do sur madrileño, cuxo lema é: Porque outro tipo de información si é posible.

    A entrevista dividida en dous videos pode verse en:

    http://www.youtube.com/watch?v=RUCD53bOG9g a primeira parte e

    http://www.youtube.com/watch?v=1dMEQdl1OI0 a segunda parte.

  • John Gilbert

    John Gilbert. Naceu no año1966 na cidade deNew York. Tivo un amor temperán pola cerámica. Estudou na Universidade de Skidmore, interesándose especialmente polos esmaltes minerais e a interacción da cor.

    Despois da súa graduación, converteuse en fabricante e tintóreo de encargo de alfombras, nunha pequena fábricade a súa propiedade en Williamsburg, Brooklyn, creando traballos únicos para arquitectos e interioristas. Ao mesmo tempo fíxose editor de arte. 

    O tsunami de 2004, no cal perderon a vida varios íntimos amigos; faino cambiar as súas perpectivas artísticas. 

    Comeza novos proxectos, no seu estudo en Goa, a India, centrándose no que el chama arte de Bhakti e na cultura deste país.

  • Gabriel Godard

    Gabriel Godard naceu o 28 de abril de 1933 en Delouze en Lorena. Comezou a pintar en 1950

     

    EXPOSICIÓNS:

    David Findlay Galleries, Nova York

    Wally Findlay Galleries, East Hampton, Nova York

    Phillips Galerías, Palm Beach

    Phillips Galerías Flynt, Houston

    Galerie Romanet, París

    Galerie Moyon-Avenard, Nantes

    Galerie M. C. Goinard, París

    Galerie Patrick Héraud, Langon

    Art Expo, Nova York

    Galerías Knott, San Francisco

    Galerie Martin, Nancy

    Retrospectiva Ambassade de France, Luxemburgo

    Retrospectiva Palais de l'Europe, Le Touquet

    Exposición particuliere Patronée par le Ministre deas Beaux Arts de Vendée Beauvoire

     

    As súas obras foron adquiridas polo goberno francés polo Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Moitas das súas obras gañaron premios. Coleccións privadas en Estados Unidos, Alemaña, Suíza, Inglaterra, Xapón, Arabia Saudí, Bélxica e Francia.

  • Gonçalvez

    Naceu (Manteigas (Portugal, 1953)

    Licenciado na Facultade de Belas Artes de Madrid.

    Graduado en Gravado, Escola Nacional de Artes Gráficas, Madrid.

    Taller de Arte Actual con Antonio López García, Círculo de BBAA de Madrid.

     

    EXPOSICIÓNS INDIVIDUAIS:

    1984.-

    Ateneo, Ourense. Ateneo de Santa Cecilia, Marin, Pontevedra.

    Delegación de Cultura de Pontevedra.

    1991.-

    Museo Belo Piñeiro, Ferrol.

    Teatro Principal Pontevedra.

    Casa de Cultura, Pontecaldelas, Pontevedra.

    Galería Tórculo, Madrid.

    1994. –

    Galería Trinta, Santiago de Compostela.

    Fundación Paideia, Madrid.

    1995.-

    Galería Ansorena, Madrid.

    Galería Siena, Ponferrada.

    2000.-

    Galería Arcana, Vilagarcía de Arosa, Pontevedra.

     

    EXPOSICIÓNS COLECTIVAS:

    1997.-

    Galería Ansorena, Madrid.

    I Mostra de Gravado Alberto Durero”, Gaterie, Becerril de la Sierra, Madrid.

    “Junger Realismus aus Spanien”, Alter Stadtsaal, Séller, Alemaña.

    Colexio de Enxeñeiros de Camiños, Madrid.

    Sala Nasa, Santiago de Compostela.

    Galería Nela Alberca, Madrid. Galería Tórculo, Madrid.

    Centro Municipal de Cultura, Pinto, Madrid.

    Mostra “Vía Nova”, ou Barco de Valedoras, Ourense.

    “Homenaxe a Carmen Arozena”, Cabido Insular de La Palma.

    1998.-

    Galería Arcana, Villagarcía de Arosa, Pontevedra.

    Centro Cultural Fernández de los Ríos, Madrid.

    Artista convidado V Bienal Internacional de Gravado, Ourense.

    “Cen e....postalicas a Federico García Lorca”, Museo Postal e Telegráfico, Madrid.

    Con Fernando Ferro e M. Mosquera, Sala J. De Villanueva, Aranjuez.

    1999.-          

    III Festival de Gravado A. Durero, Galerie, Becerril de la Sierra, Madrid.

    “Cen e... postalicas a Federico G. Lorca”, Hospital do Rei, Melilla.

    “Contracontos”, Galería Arcana, Villagarcía de Arosa, Pontevedra.

    2000.-

    “Formas para o Século XXI”, Galería Ansorena, Madrid.

    “Artistas premiados en España”, exposición itinerante: Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela.

    Museo da Estampa e do Deseño Carlos Cruz Diez, Caracas, Venezuela.

    Centro Cultural de España, Lima, Perú.

    Museo de Arte da Universidade Nacional, Bogotá, Colombia.

    Centro Cultural de España, Santiago de Chile, Chile.

    2001-

    Museo Nacional de Arte da Paz, Bolivia.

    Centro Cultural de España, Asunción, Paraguai.

    Museo Torres García, Montevideo, Uruguai.

    Estampa IX Edición, Madrid.

    2002.-

    Súo Art Museum, Tokyo, Xapón.

    Galería Nolde, Navacerrada, Madrid.

    Galería de Arte Juan Amiano, Pamplona.

     

    PREMIOS:

    1991.-

    Segundo Premio Nacional de Debuxo Antonio Rincón, Guadalajara.

    Primeiro Premio Concurso de Gravado de Cebreros, Ávila.

    Mención de Honra, I Bienal de Gravado de Ourense.

    1992.

    Primeiro Premio Concurso de Pintura Carlos de Haes, Madrid.

    Primeiro Premio I Mostra Internaciona de Grabado, Museo Municipal de Ourense.

    1994.-

    Primeiro Premio de Gravado Ateneo de Sevilla.

    Mención de Honra Premió de Dibujo Gregorio Prieto, Valdepeñas.

    Mención de Honra Concurso Nacional de Gravado, Museo do GrabadoEspañol Contemporáneo, Marbella.

    1997.- Segundo Premio, First International Mini-Print Bienal, Cluj, Romanía.

    2001.- VII Certame Isaac Díaz Pardo, A Coruña.

     

    MUSEOS E COLECCIÓNS

    Museo do Cabido Insular. Museo Municipal de Ourense. Museo Belo Piñeiro, Ferrol. Museum ofContemporany Graphic Art, Fredrikstad, Noruega. Contemporary Graphic Fond, Cluj, Romanía. Deputación de Pontevedra. Deputación de Guadalajara. Concello de Burgos. Colexio de Enxeñeiros de Camiños, Canles e Portos, Madrid. Calcografía Nacional, Madrid. Biblioteca Nacional, Madrid. Xunta de Galicia. International Gallery of Portrait, Tuzía, Bosnia-Herzegovina. Fundación Sevillana de Electricidade. Fundación Paideia, Madrid,

  • Winfried Gaul

    Winfried Gaul naceu en 1928 en Düsseldorf. Despois da guerra, comezou a estudar Historia de Arte, Literatura e Lingua alemá na Universidade de Colonia en 1949.

    En 1950 Gaul ingresou na Academia Estatal de Arte e Deseño, Stuttgart. En París coñeceu a Jean-Pierre Wilhelm. Wilhelm en 1957 abre en Düsseldorf la Galerie 22. Introducía a Gaul en pintura informal.

    En 1955, foi profesor en Dusseldorf Kaiserswerth o seu estudo e uniuse ao grupo de 53 anos, un círculo de artistas de informal, cos que expuxo xuntos na casa e no estranxeiro

    A súa primeira exposición tiña lugar en 1956 no Galerie Gurlitt en Múnic.

    En 1964/65 Gaul foi profesor invitado no Staatliche Kunstschule en Bremen.

    En 1958 foi galardoado co premio da Comisión de Cultura da Federación de Industrias Alemás, e en 1964 a Vila Romana do Premio de Pintura.

    1964/65 foi profesor na Escola Nacional de Arte e Bremen

    1965/66 como profesor visitante na Bath Academy e o Colexio Rexional das Artes en Hull.

    1984 foi nomeado Ministro de Ciencia e Investigación de Renania del Norte-Westfalia polo profesor honorario.

    En 1994 foi galardoado co Premio Lovis Corinth.

    Entre 1969 e 1973 creaba tres esculturas monumentais para a Universidade de Heidelberg.

    Gaul participou no Documenta II en 1959, e en 1969 o seu Farbmarkierungen / os Marcadores de Cor eran presentados no Documenta.

    Wilfried Gaul morría en 2003 en Düsseldorf.

  • Josep Guinovart i Bertran

    Josep Guinovart i Bertran. (Barcelona 1927–2007) pintor, dibujante y grabador

    Después de realizar sus estudios en la escuela Llotja y en el Fomento de Artes Decorativas de Barcelona, ganó una beca en el año 1953 del Instituto Francés para realizar un viaje a París de cinco meses.

    A su vuelta a Barcelona y después de una temporada trabajando en ilustraciones y decorados escenográficos, hacia el año 1957 inició una decantación hacia el arte abstracto, su obra poco convencional, utiliza elementos tridimensionales casi constantemente en sus obras, la mayoría también de gran formato.

    En el año 1994 se inauguró un Museo en Agramunt dedicado a su obra, población en la que había nacido su madre y que él siempre ha estado vinculado.

    Falleció el 12 de diciembre de 2007, a los 80 años.

    PREMIOS

    • 1982- Premio Nacional de Artes Plásticas del gobierno de España.
    • 1990- Premio Nacional de Artes Plásticas del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña.
    • 2003- El ayuntamiento de Agramunt le nombra hijo adoptivo.

    OBRA EN MUSEOS

    • Museo de escultura al Aire Libre. Santa Cruz de Tenerife
    • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid
    • Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
    • Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona
    • Museo Eusebio Sempere. Alicante
    • Museo de Navarra. Tafalla
    • Museo de Bellas Artes de Bilbao
    • Museo de San Telmo. San Sebastián
    • Casa de las Américas. La Habana
    • Museo de Bocchum. Alemania
    • Fine Arts Museum of Long Island. Nueva York
  • Horts Kuhnert

    Kuhnert de 1957 a 1962 estudou na Academia Estatal de Belas Artes de Stuttgart con Heinrich Wild Man. Inicialmente dedícase á pintura abstracta, en 1963 comeza a súa obra escultórica, cun rigoroso traballo construtivo en formigón. Dende 1964 realiza os seus primeiros relevos en poliéster. Kuhnert foi un dos primeiros artistas alemáns, en utilizar o material de poliéster. Tratar co material de poliéster influíu na súa obra dos anos 1960 e 1970 e pronto valeulle unha serie de contratos públicos. Na década de 1980, a continuación, engade outros materiais como o aceiro V2A. Ao mesmo tempo, creou a serie "Estable - Inestables" primeiras obras nas que Kuhnert traballa na "deconstrucción de enxeñaría".

     

    1970 Horst Kuhnert presentouse na Exposición Internacional de Arte en Katmandu galardoada co premio do Reino de Nepal. En 1985, foi galardoado co Premio da Baixa Saxonia..

     

    Exposicións individuais (selección)

    1970: Galería de Behr Stuttgart

    1973: Galería cunca Wuppertal

    1977 Galería Municipal de Schwäbisch Hall

    1978: Kunstverein Ludwigsburg

    1981: Galerie Knoll International, Hamburgo

    1985 Galería Geiger, Kornwestheim

    1987: Kunstverein Schwetzingen (catálogo)

    1994 Galería Municipal de Kirchheim (catálogo)

    1996: Kunstverein Pforzheim

    2000 KulturBrauerei Berlin (catálogo)

    2004: Galería violinista Constanza

    2008: Pro Arte, Fundación Cultural Ulmer

    2009: Casa da arte moderna, Staufen

    2010: Galería violinista Constanza

    2011: Anja Rumig Gallery, Stuttgart

     

    Exposicións (selección)

    1967: Premio de Arte Nova alemá, Asociación de Arte Bo chum

    1968 Asociación de Artistas de Baden - Wuerttemberg, Württemberg Kunstverein, Stuttgart

    1970: Exposición Internacional de Arte, Kathmandu

    1971: Stuttgart, artistas gráficos, Philadelphia, Boston, Nova York

    1975: 50 anos de arte en Baden - Württemberg, Stuttgart

    1978: Art 78 Basilea Feira de Arte Internacional

    Comparaisons 1978 l'art actuel, Grand Palais, París

    1980: 1 Pequeno Trienal de Escultura, Fellbach

    1986 tendencias construtivas, Kunstverein Heilbronn

    1995: exposición sobre o Monumento á competencia dos Judios asasinados en Europa, Berlín

    1997: Plástico Plástico, Cubus Kunsthalle, Duisburg

    1998 Colección concreto Staechelin construtiva, Museo de Arte Contemporáneo de Freiburg

    2000: 25 anos de Galerie Geiger Geiger Gallery, Constance

    2005: Prazas - tendencias construtivas " Museo Municipal de Gelsenkirchen

    2007: Valentien Gallery, Stuttgart, Calidoscopio de avistamentos - varias posicións

    2008: o cubismo e o construtivismo na escultura esculturas Glaskasten Marl

    2009: ámbito de traballo na área do proxecto Asociación de Artistas alemá, Berlín

    2013: principio construtivo, Kunstmuseum Gelsenkirchen

  • Fritz Harnest

    Fritz Harnest comezou os seus estudos á idade de 16 anos. De 1921 a 1929 estudou pintura na Academia de Belas Artes de Múnic como estudante de Carl Johann Becker Gundahl, Ludwig von Herterich e Karl Caspar. Nos anos 1930-1931 realiza viaxes de estudo a Francia, a Normandía e París co seu amigo, o pintor Otto Baumann.

     

    Ao comezo da toma do poder nazi, deixou de pintar. En 1934 viaxa a Berlin e reuniuse con Emil Nolde, que o animou a continuar o seu traballo. A iso seguiu unha correspondencia en gran parte conservado con Nolde. Fritz Harnest tivo a súa primeira exposición individual con debuxos de xiz en Berlín en 1934. A partir de entón viviu alternativamente en Hamburgo, Berlín e Múnic.

     

    1935 Fritz casouse con Mutz Ellermann. Traballa como ilustrador durante moitos anos para manter a familia. Durante este período, realiza paisaxes e retratos. En 1937 a parella trasladouse ao estranxeiro, onde naceu o fillo de José. Un ano despois do nacemento do seu fillo Ulf.

    De 1940 a 1945 traballou como intérprete en Moosburg. En 1946 participou na primeira exposición de posguerra de arte contemporánea: Bayerische ( Art bávara de hoxe ) en Múnic e parte de Basilea.

     

    Harnest comeza a dedicarse á obra gráfica con gravados abstratosen madeira. En 1952 chegaron os " gravados en madeira sobre a Biblia. "As súas pinturas foron exhibidas durante este período en Suíza, Italia, Holanda, Austria, en todas as partes de Alemaña e Ohio.

    En 1959 participou na Documenta de Kassel 2 no departamento de obra gráfica. Neste mesmo ano, foi presentado por Werpner Gilles, como membro do Novo Grupo de Múnic. Nos anos oitenta, colabora con Klaus Steindlmüller en cerámica.

    1961: 2º Premio na II Trienal Internacional Grenchen, Suíza

    1964 Premio de pintura da cidade de Múnic

    1988: Premio do Kunstverein Rosenheim na exposición anual

    1996 Cruz Federal do Mérito Artístico

    1997: Premio de Cultura da cidade de Rosenheim

  • Joan Hernández Pijuan

    Barcelona, (1931-2005)

    Realizou estudos na Escola de Artes e Oficios, na Escola de Belas Artes de Barcelona e nas Escolas de Belas Artes de Barcelona.

     

    COLECCIÓNS E MUSEOS INTERNACIONAIS:

    - Museo de Arte Contemporánea Raíña Sofía, Madrid

    - Galerie Semiten Huber, Zürich

    - Graz, Viena

    - Ariadne, Colonia

    - O'Hana, Londres

    - Galerie Gabrielle von Loeper, Hamburgo

    - Yamaguchi Gallery, Osaka, Xapón

    - Marlborough Gallery, Londres

    - Palais des Beaux-Arts, Bruselas

    - Guggenheim Museum, Nueva York

    - National Gallery, Montreal

    - Museo de Arte Moderna, Bos Aires.

     

    PREMIOS E MENCIÓNS:

    1957 Premio da Dirección Xeral de Belas Artes. Exposición Nacional. Alicante.

    1958 II Premio de Pintura "Peintres Résidens". París.

    1960 I Premio "Primeiro Salón de Jazz". Granollers.

    1965 Premio "Malibor". VI Bienal do Gravado. Ljublijana.

    1966 I Bienal Internacional do Gravado de Cracovia.

    1970 Premio da redacción Vijesnik ou Srijedu de Zabreg.

    II Bienal Internacional de Debuxos de Rijeka.

    1981 Premio Nacional de Artes Plásticas. Madrid.

    1985 "Cruz de Sant Jordi". Generalitat de Catalunya

  • Joan Miró

    Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, gravador e ceramista español. Estudou comercio e traballou durante dous anos como dependente nunha droguaría, ata que unha enfermidade o obrigou a retirarse durante un longo período nunha casa familiar no pequeno pobo de Mont-roig do Camp. 

    De regreso a Barcelona, ingresou na Academia de Arte dirixida por Francisco Galí, na que coñeceu as últimas tendencias artísticas europeas. Ata 1919, a súa pintura estivo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas e cubistas, centrada nas paisaxes, retratos e nus. 

    Ese mesmo ano viaxou a París e coñeceu Picasso, Jacob e algúns membros da corrente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternou novas estanzas na capital francesa con veráns en Mont-roig e a súa pintura empezou a evolucionar cara a unha maior definición da forma, agora cicelada por unha forte luz que elimina os contrastes. No temático destacan os primeiros indicios dunha linguaxe entre onírico e fantasmagórico, moi persoal aínda que de raíces populares, que marcaría toda a súa traxectoria posterior. 

    Afín aos principios do surrealismo, asinou o Manifesto (1924) e incorporou á súa obra inquietudes propias do devandito movemento, como o xeroglífico e o signo caligráfico (O carnaval do arlequín). A outra grande influencia da época viría da man de P. Klee, do que recollería o gusto pola configuración lineal e a recreación de atmosferas etéreas e matizados campos cromáticos. 

    En 1928, o Museo de Arte Moderna de Nova York adquiriu dúas das súas teas, o que supuxo un primeiro recoñecemento internacional da súa obra; un ano despois, casouse con Pilar Juncosa. Durante estes anos o artista cuestionouse o sentido da pintura, conflito que se reflicte claramente na súa obra. Por un lado, iniciou a serie de Interiores holandeses, charramangueiras recreacións de pinturas do século XVII caracterizadas por un retorno parcial á figuración e unha marcada tendencia cara ao preciosismo, que se mantería nos seus coloristas, xoguetons e poéticos manequíns para o Romeo e Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). A súa pintura posterior, en cambio, foxe cara a unha maior aridez, esquematismo e abstracción conceptual. Por outro lado, nas súas obras escultóricas optou polo uso de material reciclado e de refugallo. 

    A guerra civil española non fixo senón acentuar esta dicotomía entre esgazadura violenta (Cabeza de muller) e evasión ensoñadora (Constelacións), que pouco a pouco foise resolvendo en favor dunha renovada serenidade, animada por un retorno á inxenuidade da simboloxía mironiana tradicional (o paxaro, as estrelas, a figura feminina) que parece reflectir á súa vez o retorno a unha visión inxenua, feliz e impetuosa do mundo. Non resultaron alleos a esta especie de renovación espiritual os seus ocasionais retiros á illa de Mallorca, onde en 1956 construíu un estudo, na localidade de Son Abrines. 

    Entrementres, Miró ampliou o horizonte da súa obra cos gravados da serie Barcelona (1944) e, un ano despois, cos seus primeiros traballos en cerámica, realizados en colaboración con Llorens Artigas. Nas décadas de 1950 e 1960 realizou varios murais de gran tamaño para localizacións tan diversas como a sede da Unesco en París, a Universidade de Harvard ou o aeroporto de Barcelona; a partir dese momento e ata o final da súa carreira alternaría a obra pública de gran tamaño (Doa i ocell, escultura), co intimismo dos seus bronces, colaxes e tapices. En 1975 inaugurouse en Barcelona a Fundación Miró, cuxo edificio deseñou o seu grande amigo Josep Lluís Sert

     

    Texto de Web Biografías e Vidas:

    1954 Gran Premio de Gravado da Bienal de Venecia

    1959 Gran Cruz da Orde Civil de Alfonso X o Sabio

    1959 Gran Premio da Fundación Guggenheim.

    1962 Nombrado Chevalier da Lexión de Honra en Francia.

    1966 Premio Carnegie de pintura.

    1968 Nombrado doutor honoris causa pola Universidade de Harvard.

    1978 recibiu a Medalla de Ouro da Xeneralidade de Cataluña, sendo o primeiro catalán en recibir tal distinción.

    1979 Nombrado doutor honoris causa pola Universidade de Barcelona.

    1980 recibiu, de mans do rei Juan Carlos I de España, a Medalla de Ouro das Belas Artes.

    1983 Nombrado doutor honoris causa pola Universidade de Murci

  • Miguel Mosquera

    Ourense- 1953

    Selección de exposicións e talleres

    1971 Volter do Tucho. Ourense

    1973. Museo Arqueolóxico Ourens /Alhambra de Granada

    1974.Institute of Spain. Londres / H.Okura. Amsterdam /Museo Belas Artes. Santiago de Chile / Museo de Arte. Valparaíso.Chile

    1975.Mar de Prata. Arxentina / Córdoba. Arxentina / Santiago de Estero. Arxentina / San Juan e San Pedro. Arxentina / Libraría Española. Bos Aires

    1976.Sala Municipal. A Coruña

    1977. Museo Arqueolóxico. Ourense

    1978.Galería Arco da Vella. Lugo

    1980. X Ciclo Plástica Galega. Caixa Vigo. Vigo / Montaxe Plástico Urbano. Ourense / Kanagawa Prefectural Galiery. Xapón / Galería Sargadelos. Santiago / Sala Luis Seoane. A Coruña / Kanagawa Prefectural Galiery. Xapón

    1982.Sala Luís Seoane. Coruña / Arteder 92. Bilbao / VI Bienal. Pontevedra

    1983.Museo de Belas Artes. Santander / VIl Bienal. Pintura Española dos 80. Pontevedra / Galería Sargadelos. Madrid

    1985.Sala Nicanor Pinole. Xixón

    1986.Caja Postal. Santiago / Galería Sargadelos. Santiago / Galería Gruporzán. A Coruña / S.N.B.A., Fundación. Calouste Gulbenkian. Lisboa

    1987.Galería Gruporzán. A Coruña

    1989.Galería Expresión. Ourense / 1 + 1 =12 Museo Municipal. Ourense / Paralelo 42. Casa da Parra. Santiago

    1990. Revisión dunha “Década 1978/1988 “Auditorio de Galicia.

    Santiago e Casa das Artes e Historia de Vigo / Ai meu Ourense. Museo Municipal. Ourense / S.P. Museo Arqueolóxico. Ourense

    Galería Trinta. Santiago de Composteia

    1991.Galería Trinta. Santiago de Compostela / Galería Abel Lepina. Vigo / Casa Patas. Madrid

    1992.Arco 92. Madrid. Galería Trinta / Exposición Universal de Sevilla. (Expo 92). Pavillón de Galicia.Sevilla

    1993 40 Críticos/Novos Artistas. Estación Marítima. Vigo / Arco 93. Madrid. Galería Trinta

    1994 Bienal Iberoamericana de Gravado. A Coruña

    1995 Mar de Fondo. Galería Abel Lepina Vigo

    1998 Galería Trinta. Santiago

    1999 Galería Trinta. Santiago

    2000 Galería Trinta. Santiago

    2003 Galería Marisa Marimón. Ourense

    2004 Feira Arco 2004, Madrid –Galería Marisa Marimón

    2003 Galería Marisa Marimón. Ourense

    2004 Feira Arco 2004, Madrid –Galería Marisa Marimón

    2005 Colectiva Inauguración Centro Cultural Caixanova en Ourense

    2007 Galería PM8.Vigo

    2010 Centro Simeón - Deputación de Ourense

    2013 Fundación Laxeiro, Vigo / Espazo Sumay- Vilagarcía

     

    Bibliografía:

    Enciclopedia Galega Plástica Galega. Editada por Caixavigo

    Enciclopedia da Arte Españoldel Siglo XX. Francisco Calvo Serraller EditorialMondadori

    Enciclopedia Universal Larrouse. Editorial Planeta

    Guía da Arte de Galicia. Editorial Galaxia

    Estampas 1984-1985. Real Academia de Belas Artes. Calcografía Nacional

    Grande Enciclopedia de Arte de Galicia. Editorial Hércules

    Auria. Cen Obras mestras da arte de Ourense. Editorial La Rexión

    Artistas Galegos.Tomo Pintores /neoexpresionismo-abstraccións.Editoral Nova Galicia Edicions

     

    Obra en:

    Worid Print Council. San Francisco. EE.UU.

    Museo Belas Artes. Santander

    Museo Carlos Maside Sada. A Coruña

    Centro Galego de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela

    Colección Xunta de Galicia. Santiago de Compostela

    Fondos Museo Municipal de Ourense

    Colección Caixanova

  • Andrés Nagel Tejada

    Andrés Nagel Tejada (San Sebastián, 1947) é un pintor, escultor e gravador español, un dos artistas actuais de maior proxección internacional.

    Nagel rematou a carreira de Arquitectura en 1972; xa para entón expuxera algunha vez. Nese mesmo ano internouse nas técnicas de gravado e coñeceu a Chillida, quen sería clave na súa traxectoria se ben non debeu de influílo esteticamente, pois Nagel optou dende o principio pola arte figurativa nunha vía oposta á do famoso escultor abstracto.

    Con múltiples intereses e moi viaxeiro, Nagel percorreu neses anos diversos países, incluíndo Europa do leste, Turquía, o norte de África... As súas viaxes a Venecia, Basilea e Kassel puxéronlle en sintonía con correntes estéticas que non accedían ao entón precario circuíto artístico español.

    A mediados dos 70 Nagel iniciou unha febril actividade expositiva, tanto en colectivas coma en individuais: Madrid, Barcelona, Bilbao, Pamplona... En 1976 participou na mostra "New Spanish Painting" (Nova York) e dous anos despois nunha exposición en homenaxe a Joan Miró en Palma. En 1980, obras súas incluíronse en varias colectivas en Estados Unidos (Austin, Tallahassee e Cleveland) e tamén concorreu á Bienal de Fredrikstad (Noruega).

    A partir dos anos 80, a súa presenza en mostras internacionais aumenta. En 1982 participa na "II Trienal de Debuxo" de Nuremberg, en 1983 na "Biennale of Graphic Art" de Varna (Bulgaria), e en 1984 participa en colectivas en Dortmund, Bonn e Basilea. En 1985 é incluído nunha selección de obras do Museo Español de Arte Contemporánea (antecesor do Museo Raíña Sofía) exposta na Fundación Gulbenkian de Lisboa. En 1986 acode convidado polo goberno de Iraq ao "Baghdag International Festival of Arts" xunto con Manolo Valdés e outros artistas españois.

    En 1987 Nagel colocou unha grande escultura de aceiro nunha praza de Barcelona, e acudiu á feira Fiac de París cun posto en exclusiva (galería Gamarra e Garrigues). Ao ano seguinte, o Museo de Belas Artes de Bilbao dedicou unha antolóxica á súa obra gráfica, da que se editou un catálogo razoado. En 1989 o artista iniciou unha colaboración de máis de dez anos coa Tasende Gallery de La Jolla (California), coa cal concorreu a feiras en Chicago e Los Angeles e mesmo expuxo no Museo Meadows de Dallas.

    En 1991 levou por México unha mostra itinerante, que recalou no Museo Tamayo e a cuxa inauguración acudiu o mesmo Rufino Tamayo na súa última aparición pública antes de falecer. Ese mesmo ano Nagel participou en varias colectivas (Boston, Hawai...) e recibiu o encargo dunha escultura para o museo ao aire libre Hakone Open-Air Museum de Xapón. En anos posteriores expuxo en medio mundo: Nova York, Iowa, Reno, Singapore, Hong Kong, San Diego, París, Chicago, México D.F., Vancouver, Viena, Milán... En 2001, unha escultura súa expúxose nos xardíns do histórico Palais Royal de París, con motivo da mostra "50 ans de Sculpture Espagnole", que logo recalou no Parque do Retiro de Madrid.

    En 2003 pintou o cadro "Diana" para o calendario 2004 da Unión Española de Explosivos (actual MAXAM); posteriormente este deseño difundiuse nun cartel en edición limitada.

  • Oscar Oiwa

    Oscar Oiwa naceu en 1965en Brasil.

    En 1989 recibiu o seu BFA da Facultade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo.

    Participou na 21 Bienal de Arte de São Paulo (1991).

    Actualmente vive e traballa en Nova York, aínda que a súa obra foi exposta en todo o mundo.

    Dende 1990 realizou preto de 60 exposicións individuais como no Museo de Arizona State University Art, Museo de Arte Contemporánea de Tokyo, Fukushima Prefectural Museum of Art, Takamatsu City Museum e Museu Nacional de Belas Artes, Río de Xaneiro.

    Obra en importantes coleccións:

    • Museo Nacional de Arte Moderna de Tokyo,
    • Museo de Arte Mori, Tokyo,
    • Museo de Arte de Phoenix,
    • Príncipe Alberto II de Mónaco

    Está representado en São Paulo por Nara Roesler Gallery en Tokyo por Gallery Artfront en Beijing por BTAP + Gallery de Tokyo, Seúl Keumsan Gallery en París por Galerie Agathe Helion e en Hong Kong por Connoisseur Contemporary.

  • Pasin Sloan

    Pasin Sloan naceu en Chicago en 1946.

    Graduouse en Marymount College, Tarrytown, Nova Iork, e recibiu a titulación en artes gráficas na Universidade de Chicago.

    As súas pinturas, debuxos e gravados son proezas técnicas de visualizazón e de virtuosismo. A artista utiliza un estilo foto-realistas para representar obxectos reflectantes en conxunto sobre fondos estampados. Sen embargo, subverte os xéneros e estilos, infundindo un carácter tradicional a pintura de natureza morta con tendencias moi abstractas.

     

    2009 Peltz Gallery, Milwaukee, Wisconsin

    2008 Lewallen Contemporary, Santa Fé, New Mexico

    2007 William Havu Gallery, Denver, Colorado

    2006 Peltz Gallery, Milwaukee, Wisconsin

    2005 J.Cacciola Gallery, New York.

    2004 J.Cacciola Gallery, New York, Gerhard Wurzer Gallery, Houston, Texas

    2003 Davidson Galleries, Seattle, Washington

    2002 Karl Oskar Gallery, Kansas City, Missouri

    1999 Tatistcheff and Company, New York,Peltz Gallery, Milwaukee, Wisconsin

    1996 Butters Gallery, Ltd., Portland, Oregon ou Union League Club of Chicago.

    1994 Butters Gallery, Ltd., Portland, Oregon ou Landfall Press Gallery, Santa Fé.

    1993 Thimmesh Gallery, Minneapolis

    1992 Roger Ramsay Gallery, Chicago (catalogue)

    1991 Butters Gallery, Ltd., Portland, Oregon

    1990 Peltz Gallery, Milwaukee, Wisconsin,Cam. Real Gallery, Boca Raton, Florida

    1985 Sister Guala OU'Connor Gallery, Rosary College, River Forest, Illinois ou G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1984 ou Kirkland Fine Arts Center Gallery, Millikin University, Decatur, Illinois 1983 ou G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1982 Illinois State Museum, Springfield

    1981 Frumkin and Struve Gallery, Chicago

    1980 G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1979 G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1978 Landfall Press Gallery, Chicago

    1977 G. W. Einstein Company, Inc., New York

    1976 University Club of Chicago, Chicago ou Galesburg Civic Art Center, Galesburg, Illinois

    1975 North River Gallery, Northeastern Illinois University, Chicago

  • Kumi Sugaï

    Artista xaponés, nacido en 1919 en Kobe, Kumi Sugaï foi moi activo en Francia a partir do principio dos anos 50. 

    Alumno da Escola de Belas Artes de Osaka, foi formado tanto ás técnicas pictóricas occidentais coma á caligrafía tradicional. Á par de numerosos artistas do seu país, naquel período, instálase en Francia, en 1952. O seu traballo suscita o interese e el participa ao ano seguinte a diversos salóns que se organizan tanto en París como no estranxeiro (Fundación Carnegie en Pittsburg, Sao Paulo...).

    A súa primeira exposición persoal ten lugar en París en 1954. Este acontecemento, e o ano 1954, son para el o punto de partida de numerosos exposicións que se organizan no mundo enteiro nos dez anos que seguen. O estilo de Sugaï vai evolucionando. Á súa chegada a Francia a súa técnica aproxímase ao graffiti sobre fondo de lenzos case sen cor; a partir de 1953, tende cara ao uso de máis cores e aparecen os signos gráficos abstractos impoñéndose paulatinamente.

    Uns personaxes-insectos, animais estraños, seguen presentes na súa obra. Desaparecen a partir do ano 1958, cando Sugaï decide renunciar a calquera evocación. Compáraselle entón a Gérard Schneider. As súas “grandes composicións emblemáticas” son a culminación da súa nova escritura.

    En 1960, a arte de Sugaï cambia de modo brutal, adoptando as posibilidades dunha abstracción xeométrica. Repítense as combinacións de formas trazadas coa regra e de cores distintas aplicadas sen relevo.

    Sugaï morre en 1996.

  • Daniel Spoerri

    Daniel Isaac Feinstein, coñecido como Daniel Spoerri (Galaţi, Romanía, 27 de marzo de 1930), é un artista e escritor suízo, nacido en Romanía en 1930.

    Foi chamado «a figura central da arte de posguerra europea» e «un dos máis renomeados artistas do século XX». Asóciaselle co Nuevo realismo e co movemento Fluxus.

    Spoerri é coñecido polos seus snare-pictures, un tipo de ensamblaxes ou arte de obxectos, nos que captura un grupo de obxectos, como os restos de comidas de individuos, incluídos os pratos, a cubertería e os vasos, todos os cales fixa, sobre unha táboa ou unha mesa, que despois se expón sobre unha parede. Tamén é amplamente aclamado polo seu Anecdoted Topography of Chance, unha analoxía literaria dos seus snare-pictures, nos que fai un mapa de cada obxecto localizado na súa mesa nun momento particular do tempo, describindo cada un cos seus recordos persoais que ese obxecto evoca.

     

    MUSEOS E COLECCIÓNS:

    Germany

    Neues Museum Weserburg, Bremen (works from the Karl Gerstner Collection)

    Staatliches Museum Schloss Morsbroich, Leverkusen, Magie à la noix (German title: Zimtzauberobjekte; Nutmeg Magic)

    Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach

    Kaiser-Wilhelm- Museum, Krefeld, Edition MAT (about 8 pieces of the MAT Edition)

    Museum Ludwig, Köln, La table de Robert (Robert’s table)

    Kestner-Gesellschaft, Hannover, Abb. In : Sudden Death – Danse macabre

    Medizinhistorisches Museum, Ingolstadt, « Médicine opératoire »

    Kunstmuseum Hamburg , « J’étais cigarre » about 1982

    France

    Musée Cantièni, Marseille, (with crutches and hay on wood)

    Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, «Restaurant de la Galerie J»;

    Hommage à Giacometti ; about 5 pieces of the series «Marché aux Puces»

    Musée Picasso Antibes, Colonna del Rinascimento

    Le Cyclop, Milly la Foret, south of Paris, (Room turned upside down)

    Chateau d’Oiron, 12 armours belonging to the series «Corps en morceaux»

    Switzerland     

    Petit Palais, Musée d’art moderne, Genf , «Ci gît Jean Ohnertz»

    Kunsthaus, Zürich, Erik Dietmann (from the series: Artists’ Palettes);

    Augenausfressen durch Rattenfraß“ (Eyes eaten by rats) (from the series: Criminal Investigations)

    Kunstmuseum, Basel, „Hodenklemme“ (Testicle clamp)

    Kunstmuseum, Solothurn, Edition MAT; «Vue cubiste de ma chambre»; (and about 5 other pieces)

    Museo Moesana (Graubünden), Histoires des boîtes à lettres No. 19: Ich bin der größte Sängerknabe (I am the best choirboy)

    Denmark             

    Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg

    Austria              

    Museum of Modern Art, Vienna, Works from the Hahn Collection         

    Sweden

    Moderna Museet, Stockholm, Collection d’épices ; Le Féticheur de Beaubourg              

    Czechia              

    Strewinsky Museum, Lodz, Sevilla series             

    Hungary                             

    Museum Ludwig, Budapest, Sevilla series

    USA                    

    Museum of Modern Art, New York, «Petit déjeuner de Kichka»             

    Australia

    Museum of Contemporary Art, Sidney, Snare picture

  • Joan Pere Viladecans

    Joan Pere Viladecans naceu en Barcelona en 1948. Nun primeiro momento interesouse pola poesía, a música e as artes plásticas e foi a través delas que descubriu a súa vocación pola pintura.

    En 1967 realiza unha serie de pinturas inspiradas na obra de Salvador Espriu.

    En xaneiro de 1969 fai a súa primeira exposición en Sala Gaspar, con presentación de Joan Brossa. A partir desta data, realiza e exposicións internacionais e nacionais, Johanesburg, Toronto, Madrid, Sevilla, Washington, Colonia, Nova York, Taipei, Estocolmo. Realiza múltiples carteis e portadas de libros, xornais e discos. En 1971 participa (xunto con outros intelectuais e artistas) no encerro en Montserrat en protesta contra o Xuízo de Burgos e a pena de morte.

    En 1971 gaña o premio “Primer Premi Internacional d'Art Jove” en Granollers. Proxecta a escenografía “Calaix de Sastre” coa companyía “Claca” en homenatge a George Mèliés.

    En 1980 expón simultaniamente en tres galerías de Barcelona (Galería cen, Galería René Métras, Sala Gaspar).

    No 1983 expón en El Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid.

    No 2000 Viladecans 365 dias. Centro Cultural do Conde Duque. Concello de Madrid.

     

    Selección Exposicións:

    1969 - Primeira exposición individual de Joan Pere Viladecans na Sala Gaspar, Barcelona. Unha exhibición que se repetiu de novo en 1971, 1973, 1975, 1980, 1988 e 1992.

    Entres os anos 1971 e 1990 - Exposición en Galeria Dreiseitel, Colonia, Alemaña. Galería Quadrado Azul Oporto. Casa de Goya Bordeaux (Francia). Duszka Patÿn Karolczak, Galerie d'Art Bruselas ( Bélxica). Galería Ponce, México D.F.

    1992 - Expo de Sevilla.

    1998 - Museo de Zooloxía de Barcelona.

    1999 - Sala d'Exposicions de la Fundació Caixa de Manresa.

    1999 - Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.

    2001 - UNDER DM 2000. Galerie Dreiseitel, Colonia, Alemaña.

    2003 - Arbeiten auf Papier. Galerie Dreiseitel, Colonia, Alemaña. Viladecans 15 anys de trajectòria Sala de Exposicións do Govern D'Andorra. Arbeiten auf Papier. Galerie Dreiseitel.

    2004 - Viladecans ilustra a Edgar Allan Poe. Centro Cultural Círculo de Lectores. Madrid.

    2005 - Institut d'estudis ilerdencs. Lleida.

    2006 - Galería Horizon. Colera ( Girona)

    2007 - Viladecans, Gran Format Fontana d'Or (Girona). Galería Joan Gaspar. Barcelona e Madrid.

    2008 - Palau Moja Barcelona.

    2009 - Viladecans Gran Format. Fundación Círculo de Lectores. Barcelona.

    2011 - Viladecans Obra Recent 2008-2010. Museu Can Framis. Fundació Vila Casas. Barcelona

  • Gerrit Westerveld

    Profesor de deseño gráfico na Academia de Artes Plásticas e Deseño en Arnheim, onde nese momento a Bauhaus aínda exercía unha grande influencia.

    O seu traballo tamén foi influenciado por movementos como o Pop-art, Zero, alemán informal e o expresionismo abstracto. Ademais de traballar como artista plástico, Gerrit Westerveld tamén participou activamente como deseñador gráfico.

    Esta alianza entre as artes plásticas e deseño parece ser moi fértiles.

    A evolución dunha disciplina resultado ser un novo impulso na outra disciplina.

    Ao lado de xilografías e gravados de cor no pasado, nos últimos anos estase a traballar principalmente en linóleos e serigrafías

    Mediante esta forma de traballar, ás veces as súas "edicións" pasan a ser mono "impresións".

    Nas súas obras combina diferentes formas básicas a miúdo polo intercambio de cores

    O seu traballo pode ser recoñecido pola súa aplicación das cores básicas e unha, forte vocabulario simple da forma

    Gerrit Westerveld tamén realizou libros de artista, leporellos, e as carteiras de impresión

    Algúns dos seus deseños foron executadas como alfombras de parede polo Museo Téxtil de Tilburg, Holanda

  • Zush

    EVRU vive e traballa en Barcelona.

    En 1968, o artista Albert Porta transfórmase en Zush ao tempo que crea o seu propio estado, Evrugo Mental State dotado dun alfabeto propio, a moeda, a bandeira, máis tarde e co cambio de século, transfórmase en Evru.

    En 1975, subvencionado pola Fundación Juan March, estuda holografía no M.I.T. de Boston. Xa nos oitenta comeza a aplicar a tecnoloxía dixital á súa obra. O seu traballo dixital fundaméntase nun concepto acuñado por el mesmo: PsicoManualDigital

    Participou nas exposicións internacionais como Documenta VI de Kassel (1977), New Images from Spain, (1980) no Solomon R. Guggenheim Museum de Nova York, Les magiciens da terre (1989) organizado polo Centre ?Georges Pompidou de París, entre outros

    Foi obxecto de grandes retrospectivas en Today Art Museum, Beijing (2007), Shangai DuoLun MoMA (2007), NUS NX Gallery, Singapore, o MACBA, Barcelona (2001), ou no MNCARS, Madrid (2000)

    En 2001 recibe o Premio Cidade de Barcelona tanto polas súas dúas retrospectivas, [Zush. A Badalada], MNCARS (2000) e [Zush-Tecura ], MACBA (2000-2001).

    En 1999, o premio Laus polo seu primeiro CD-Rom PsicoManualDigital. A súa obra os seus forma parte das coleccións do MoMA ou o Museo Guggenheim de Nova York, MACBA, MNAC (Barcelona); MNCARS (Madrid); IVAM (Valencia); Centre Pompidou, Fondation Cartier (París), entre outros

per page
Showing 1 - 20 of 108 items
Showing 1 - 20 of 108 items