Suscríbase a la newsletter de Galería Circular y esté al tanto de todas nuestras exposiciones, novedades y promociones exclusivas para nuestros suscriptores.

Suscríbase a la newsletter de Galería Circular y esté al tanto de todas nuestras exposiciones, novedades y promociones exclusivas para nuestros suscriptores.
 
Libro de Artista

O Libro de artista é unha obra de arte.

 

Esta afirmación indica a calidade artística do libro de artista, diferenciación fundamental co que poderiamos denominar “libro común”.

O libro de artista é unha obra de arte, concibida e realizada por un artista visual na súa totalidade ou, no caso de  obra editada, cun control total sobre o resultado fi...

O Libro de artista é unha obra de arte.

 

Esta afirmación indica a calidade artística do libro de artista, diferenciación fundamental co que poderiamos denominar “libro común”.

O libro de artista é unha obra de arte, concibida e realizada por un artista visual na súa totalidade ou, no caso de  obra editada, cun control total sobre o resultado final da edición.

O libro común é un produto industrial, que pode conter obras de arte literarias ou ilustracións de obras de arte, pero non está concibido como obra de arte.

O libro de artista é un medio de expresión iniciado na segunda metade do s. XX, con innumerables antecedentes na historia da cultura.

Entre os antecedentes máis próximos: Os poetas Mallarmé e Apollinaire, os futuristas italianos, os dadaístas e os constructivistas rusos, todos eles vinculados á ruptura do texto e da páxina tradicional. Marcel Duchamp, vinculado aos movementos DADA e surrealista e innovador de mil ideas artísticas. As novas formas de concibir os obxectos dos surrealistas e as obras dos poetas concretos e visuais dos anos 60, pola súa nova visión do texto e do valor plástico da páxina.

 

Con esta experimentación, o libro aborda unha es­critura que non é soamente literaria, é plástica. Comézase a utilizar este medio, tradicional vehícu­lo de textos literarios ou teóricos, para outro uso: o da experimentación plástica.

 

Os artistas toman o formato “libro” como base de novas buscas artísticas, pero ademais do formato tradicional, optan por calquera dos soportes históricos de transmisión de ideas, nunha revisión da historia do libro e da escritura.

 

Iníciase a era do libro de artista, como medio autónomo de expresión plástica, á marxe do libro tradicional, coas obras de Ruscha, que inician este concepto actual do libro de artista, segundo a historiadora: Anne Moeglin-Delcroix (Esthétique du livre d'artiste. Bibliothèque Nationelle de France, París,1997). Toma conciencia do libro como unha entidade artística propia, creándose un novo xénero independente dentro das BBAA, que será, polo tanto, un xénero da arte contemporánea; con parámetros novos, totalmente diferenciados da pintura, da escultura ou de obras literarias presentadas en libros normalizados.

 

Os libros de artista están, pois, a medio camiño entre os soportes tradicionais da expresión escrita e as obras plásticas convencionais (pintura, escultura, etc.). A aproximación a un lado ou ao outro deste espectro achegaranos ás distintas tipoloxías do libro de artista; unhas veces próximas ao textual e outras totalmente pictóricas ou escultóricas.

O carácter totalmente interdisciplinario do libro de artista ofrece infinitas posibilidades coa combinatoria de técnicas artísticas, oficios artesáns, textos, etc., permitindo unha gran liberdade creativa.

 

A secuen­ciación do paxinado, coa introdución do factor temporal na obra e o xogo participativo do lector / manipulador, serán compoñentes tomados do libro común. O libro de artista engade, ao mesmo tempo, o compoñente sensitivo: táctil, olfactivo, mediante os materiais empregados e manipulados. Adopta, tamén, outras calidades dos libros comúns: o seu doado manexo e portabilidade e no caso de edicións amplas ou abertas, a gran capacidade difusora que levou historicamente ao libro a ser a peza fundamental na propagación cultural, como ben aproveitou o movemento Fluxus.

 

As características descritas dan como resultado unha enorme variedade de obras. O intento de etiquetar, clasificar ou ordenar, o amplo universo dos libros de artista, parece unha tarefa imposible, e é máis, talvez sexa unha forma de restar a liberdade creativa que permite facer de cada obra un mundo propio; non obstante, parece que un elemental intento de clasificación podería aclarar tan diferentes resultados e ao mesmo tempo dar a coñecer o amplo panorama que presentan.

 

Os libros de artista, non se localizan habitualmente dentro do ámbito editorial, encóntranse inmersos no mercado da arte como os cadros e as esculturas, aínda que pode participar de ambos os dous circuítos.

 

José Emilio Antón.

Artista visual.

Centro de Arquivo Documental sobre o Libro de Artista

Madrid, 2013

* Para ampliación de documentación, pódese consultar:

“O libro dos libros de artista”, de José Emilio Antón e Ángel Sanz.

Editorial L.U.P.I., Bizkaia, 2012.

ISBN: 978-84-938010-4-5

Máis

Libro de Artista There are no products in this category.

  • José Antonio Antón

    Burgos 1947

    MUSEOS E COLLECIÓNS PÚBRICAS

    Museo Municipal de Ourense

    Museo Municipal de Madrid

    Biblioteca Nacional de España

    ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

    Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana

    Calcografía Nacional

    Museo de Dibujo, Castillo de Larrés

    Museo del Teatro, Almagro

    CAM. Centro de Arte Moderno, Quilmes, Argentina

    Hajdúszoboszló Museum of Modern Art, Hungría

    Ministerio de Economía y Hacienda

    Ministerio de Fomento

    Facultad de Bellas Artes. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea

    Galería DEXA, Universidad de Panamá, Panamá

    Colección École Estienne, Paris

    Colección de Arte de Genalguacil, Málaga

    Colección de Arte de Torrelodones, Madrid

    Archivio Libri d'Artista, Milano, Italia

    Centre du Livre d'Artiste Contemporain, CLAC, Francia

    Colección de la Câmara Municipal de Barreiro, Portugal

    Fundación Cultural Cercedilla

    Guido Gezelle Museum, Brugge, Bélgica

    Post Denmark's Museum, Copenhagen, Dinamarca

    Architectuurwijzer Archive, Limburg, Bélgica

    Mail Art Archive, The Administration Centre, Wellan, Bélgica

    Olerti Etxea, Zarautz

  • Rosendo Cid

    Rosendo Cid

    - Licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo. Especialidade de Escultura (Xuño 1999).

    - Bienio de doutorado Coñecemento e produción artística (2000-2002) Universidade de Vigo.

      

     EXPOSICIÓNS INDIVIDUAIS

    2014

    - O enxeño da escaleira. CGAC. Santiago de Compostela.

    2013

    - Mentres tanto, a lóxica do obxecto. Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela.

    2012

    - 365 maneiras de estar no mundo. Exteril. Porto. Portugal.

    - Obxectos Espontáneos. Estudo 22. Logroño.

    - 365 colaxes despois... Trisquel e Medulio, Tui, Pontevedra.

    2011

    - Eu, que tantas pinturas intentei ser e outras colaxes. Galería Metro. Santiago de Compostela.

    - Animalario. Espazo Sete Flores. Carballiño.

    - Outras formas dá xenética. Museo Municipal de Ourense.

    2010

    - Anotacións sobre ou cadrado negro (Proxecto fotográfico da serie 365 maneiras de estar no mundo). Casa da Xuventude. Ourense.

    2007

    - Un minuto de arte (aprox.). Centro Cultural Deputación de Ourense.

    2005

    - Esculturas dun minuto. Sala alterarte.

    2004

    - From Vigo to Porto (42 Proxectos e 1 Manifesto). Extéril. Porto.

    2001

    - Filme. Galería Extéril. Porto.

     

    EXPOSICIÓNS COLECTIVAS

    2014

    - Metroendosmilvacas. Dosmilvacasarte. Ponferrada, León.

    - Cuarto Público_NH Obradoiro (2ºedición). Santiago de Compostela.

    - 10 Anos. Colección Alterarte.Museo Municipal de Ourense.

    - Proxecto DEAD AT HOME. Salamanca.

    - A Lóxica do Iceberg. MAC. A Coruña.

    - Casetes Salgadas. SinsalSonEG. Festival Sinsal. Illa de San Simón, Vigo.

    - Toda arte é falsa ata que se demostre o contrario. Estudio22. Logroño.

    - Ou bosquexo do Mundo. Fundación Luis Seoane. A Coruña.

    - Mobilia. Amoblar vos baixos dunha fundación. Fundación Vicente Risco.

    - JäälPhoto. (G. Metro) Hotel chic&basic Mayerling. Madrid.

    - Colaxes. Fundación Vicente Risco. Allariz.

    - 13º Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MAC. A Coruña.

    - 8º Premio Auditorio de Galicia para novos autores. Santiago de Compostela.

    - 23 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2014. Centro Torrente Ballester. Ferrol.

    2013

    - Ou bosquexo do Mundo. Itinerante: Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. / MARCO, Vigo.

    - Afluentes 94: Os anos circulares. Terceira parte do ciclo Afluentes: A figuración na arte galega dende vos anos sesenta. Itinerante. Centro Cultural Novacaixagalicia, A Coruña e Ourense e Centro Torrente Ballester, Ferrol.

    - Feira: Cuarto Público_NH Obradoiro. Santiago de Compostela.

    - Diálogos Improbables. (Con Julia Spínola) Espazo NONLUGAR, Lalín. Pontevedra.

    - Ou Gabinete dun afeccionado. Museo Municipal. Ourense.

    - Mesa de traballo. Ensamblaxe e colaxe en Galicia (Ciclo Panorama). Fundación Laxeiro. Vigo

    - JäälPhoto. Hotel chic&basic Mayerling. Madrid.

    2012

    - 12 Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MAC. A Coruña.

    - Room Art Fair #2 (G.Metro) Hotel Praktik Metropol, Madrid.

    - Galería Lilliput. (Libraría Versus). Vigo.

    - POISSON SOLUBLE Nº 8. HOMENAXE A ALFONSO BUÑUEL. A CARTONERÍA. ZARAGOZA.

    - Welcome to my Loft (Arquitectura como utopía, ruína e abstracción). Centro Torrente Ballester, Ferrol.

    - Limite. Estudo 22. Logroño.

    2011

    - Room Art Fair. (Galería Metro). Hotel Chic&Basic Mayerling. Madrid.

    - Sétimo Premio Auditorio de Galicia para novos artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - A arte do recorte ou (apuntamentos para o contrato minguante de Groucho. 1º parte). Galería Pop-Up.

    - Colección alterarte do Campus de Ourense. Sala X. Facultade de Belas Artes. Pontevedra

    - Litonor_Arte:Edición. Igrexa da Universidade. Santiago de Compostela.

    - X Bienal Internacional "Pintor Laxeiro" Museo Municipal Ramón Mª Aller. Lalín, Pontevedra.

    2010

    - Intervención en espazo público con María Chenut. Parque Pierre Paulus. Parcours D'artistes Saint-Gilles. Bruxelas.

    2007

    - Quinto premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - Galería Bacelos. Vigo.

    - VIII Bienal Internacional de Lalín “Pintor Laxeiro”. Lalín. Pontevedra

    - "Intramuros". Pazo Ferreira e Vermellos. Vila de Teguise. Lanzarote. Las Palmas.

    2006

    - Fantasías republicanas. Museo Etnolóxico de Ribadavia. Ourense.

    - Galería Imprevisual. Valencia.

    - Ant-art.º. (9-15 Febreiro, Ant nº 1210). Proxecto dirixido por Xosé Manuel Buxán Bran para o xornal A Nosa Terra.

    2005

    - Presenzas. Museo Municipal de Ourense.

    - De beira a beira. Ca Revolta. Valencia.

    2004

    - Milagres revelados (Colección de postais). Outono Fotográfico. Ourense.

    - Zona de Exclusào. Galería Por Amor à Arte. Porto. Portugal.

    - Certame de Artes Plásticas da Deputación de Ourense. Centro Cultural Deputación de Ourense.

    - Zona de Exclusào. Vila Nova de Cerveira. Portugal.

    - Taller Pablo Ruiz Picasso (Eduardo Arroyo). Mosteiro de Xagoaza. Ou Barco de Valdeorras. Ourense.

    2003

    - Arquitrabes (Ciclo: Malas Artes). Salga dous Peiraos. Vigo.

    - Lugares dá memoria. Centro Cultural dá Deputación de Ourense.

    - III Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - Taller Pablo Ruiz Picasso. (Eduardo Arroyo). Claustro da Casa Consistorial de Ortigueira. A Coruña.

    - Intervención pública do proxecto Lugares da Memoria. Antigo cuartel militar do Cumial (Ourense).

    - XII Bienal Internacional de Vilanova de Cerveira (artista invitado polo Centro Cultural de Ourense). Vilanova de Cerveira. Portugal.

    - Centro Cultural de Vila Praia de Ancora. Portugal.

    - Novos Valores. Salas de Belas Artes e Restauración. Pontevedra.

    - Obra colectiva no Museo de Arte Unión Fenosa (MACUF) con motivo do taller Pablo Ruiz Picasso (Eduardo Arroyo). A Coruña.

    - VI Bienal de Lalín Pintor Laxeiro. Museo Municipal Ramón María Aller.

    - Artistas dá Extéril. Casa das Artes. Porto. Portugal.

    2002

    - Plugged/Unpluged, Centro de Arte Nova. Madrid.

    - VII Feira Internacional New Art (Exteril). Barcelona.

    - Pequenos formatos. Galería Visol. Ourense.

    - Novos Valores. Edificio Vide. Pontevedra.

    - Certame de Artes Plásticas da Deputación de Ourense. Centro Cultural Deputación de Ourense.

    2001

    - Premio Auditorio de Galicia para Novos Valores. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

    - Extéril na Galería Maus Hábitos. Porto. Portugal.

    - Taller Pablo Ruiz Picasso (Martín Chirino). Estación Marítima, A Coruña.

    - Novos valores. Certame de Artes Plásticas. Salas de Belas Artes e Restauración. Pontevedra.

    - Baleiro-espeso. Galería Sargadelos. Pontevedra.

    - Trompe-a memorie. Dispositivos de temporalidade e posta en escena. Fundación Luís Seoane. A Coruña.

    2000

    - Carta de axuste. Galería Bacelos. Vigo.

    - Galería Extéril. Porto. Portugal.

    1999

    - Camiños. Ameazas e promesas da arte electrónica. Casa das Artes. Vigo.

    - Kaldarte. Intervencións nas rúas. Caldas de Reis. Pontevedra.

    - Temos liña e imos para bingo. Exposición con Daniel Vila. Galería Altercado. Pontevedra.

    1998

    - Once Xóvenes Artistas. Edificio Municipal de "San Lorenzo de Carboeiro. Silleda. Pontevedra.

    - Intervencións Escultóricas na zona antiga de Pontevedra. Proxecto Europeo. Facultades de Atenas, Berlín, Burdeos e Pontevedra.

    - En dez minutos estou listo. Intervención na sala de exposicións de BB.AA. Pontevedra.

    1997

    - Bienal Laxeiro. Museo Municipal Lalín.

     

    TEXTOS PUBLICADOS

    2014

    - A sombra da liña é alongada. Catálogo Human Matter (Retratos dunha Liña) de Manuel Penín. Casa da Parra. Santiago de Compostela. pp.10-13.

    2013

    - Ou Gabinete dun afeccionado. Breve historia dun proxecto. Texto introdutorio para a exposición do proxecto colectivo O Gabinete dun afeccionado, no Museo Municipal de Ourense. pp.5-6.

    - A muller que... Serie de poemas para o catálogo e exposición Objects in mirror are closer than they appear, de María Chenut. Centro Cultural Marcos Valcárcel.

    - Maneira de estar non mundo 366. Catálogo Residuas e Colaxes de Xosé Vilamoure. pp12.

    2011

    - Textos para as últimas seis exposicións da tempada 2010, comisariada por Ignacio García Gómez del Valle no catálogo-libro Sala alterarte 2007-2010.

    - Trece retratos breves. Catálogo Tres, Dous, Un... Malvasía Cabecibranca Euroasiática e outros retratos de Xosé Vilamoure. Centro Cultural da Deputación de Ourense.pp.62-63.

    - Dicionario dun artista que escribe arte con minúscula.  Catálogo Outras formas dá xenética. Museo Municipal de Ourense, pp.26-27.

    2010

    - As historias do señor Márquez, marchante de arte. Catálogo “Inventario”, J. Carlos Seoane. Museo Municipal de Ourense, pp.9-11.

    2009

    - O meu outro eu é un puñetero. Texto para o blog “625líneas”, realizado con motivo da exposición de Jorge Varela para a Galería Volter. Ourense.

    2008

    - Notas para unha persecución do horizonte. Libro-catálogo “Perseguindo Horizontes. José Antonio Ocaña Martínez”. Edición española coa colaboración da Fondazione Cosmè Tura. Ferrara, Italia, pp.8-36

    - Para que levarse unha pintura a unha illa deserta? Catálogo “apertura” Manuel Penín. Museo Municipal de Ourense, pp.42-43.

    2007

    - Manifesto de estrada. Catálogo “Un minuto de Arte (aprox.)”. Centro Cultural da Deputación de Ourense, pp.31-33.

    2006

    - Fagan preguntas señores. Catálogo-revista “Arte e Lapis. Buscando a Exit”, Colectivo de arte Capricho Español na Sala alterarte, p.13.

    2005

    - En busca do fragmento perdido. Catálogo da exposición de Manuel Penín, publicado pola Deputación de Ourense, pp.23-27.

    - "M. Penín". Revista Auria (nº97 Maio), pp.32-33.

    - Un minuto e pico de texto. Catálogo “Esculturas dun minuto”. Sala alterarte (Universidade de Vigo), p.3.

    - Dás cousas dá arte e outras historias (Texto en tres partes). Catálogo da exposición colectiva Presenzas, editado pola Deputación, Concello e Casa da Xuventude de Ourense, pp. 35-37.

    2004

    - Aquel consumidor de obxectos estéticos. Catálogo da exposición de José Carlos Seoane, editado polo Centro Cultural da Deputación de Ourense.

    2003

    - Paraísos imperfectos do obxecto artístico, do libro: Resistencia dos obxectos (Continuación), autores: Mónica Ortúzar, Ignacio Barcia, J. Rosendo Cid, na colección Arte e Estética publicado polo Servizo de Publicacións da Deputación de Pontevedra, pp. 119-166.

    - Interiores de artista. Revista Auria (nº80 Decembro), pp.28-31.

    - O deber da arte (Breve proclamación). Catálogo da XII Bienal Internacional de Vilanova de Cerveira, pp.130-131.

    - Notas para construír dende a ruína. (Un exercicio multiacróstico). Lugares dá memoria, editado polo Centro Cultural de Ourense, pp.77-79.

    2002

    - Reflexións en torno ao concepto de bosquexo. Revista PSIAX, nº1 (Marzo), edición conxunta da Universidade do Minho e a Facultade de Arquitectura dá Universidade de Porto, pp.46-49.

    - A escultura de Xosé Cid e certas reflexións en canto á recepción dunha obra de arte. Catálogo da exposición de Xosé Cid, editado polo Centro Cultural da Deputación de Ourense, pp.59-77.

    2000

    - O espectador protagonista, "A revista do CGAC", Nº0, editado polo CGAC, pp122-125.

    - Un home e unha muller (obra teatral). Libro Premios 2000 de relato, poesía e teatro dá Universidade de Vigo. Edicións Xerais de Galicia, Vigo, pp.95-107.

     

     

    TALLERES E CURSOS ARTÍSTICOS

    2014

    - Taller de fotografía El espazo emocional, impartido por Aitor Ortiz. Museo MAC. A Coruña.

    2003

    - Seleccionado para o taller con Eduardo Arroyo. Museo de Arte Contemporánea Unión Fenosa, A Coruña.

    2002

    - Mesas de debate celebradas na edición ARCO 2002.

    2001

    - Seleccionado para o taller Pablo Ruiz Picasso impartido por Martín Chirino. Museo de Arte Contemporánea Unión Fenosa, A Coruña.

    2000

    - Seleccionado para o taller artístico impartido por Daniel Canogar (Esculpir  coa luz). CGAC. Santiago de Compostela.

    - Ciclo de conferencias "En tempo real: A arte mentres ten lugar. Fundación Luís Seoane. A Coruña.

    - Seminario La contemporaneiade a debate. UIMP. Pazo dá Cultura, Pontevedra.

    - Seminario sobre a obra de Marcel Duchamp, Non artista. CGAC. Santiago de Compostela.

    1999

    - Seminario Creatividade e vangarda artística para ou terceiro milenio. Universidade de Santiago de Compostela e Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela.

    1997

    - Seleccionado para o taller artístico con Jannis Kounellis. CGAC. Santiago de Compostela.

     

    PREMIOS E BOLSAS

    2014

    Subvencionado no programa de Residencias Artísticas do Museo de Arte Contemporánea Gas Natural Fenosa (MAC). A Coruña.

    2003

    Finalista do XI Premio Rafael Dieste de Teatro coa obra en galego "Os Obxectos".

    2002

    - Subvenciona Arco para a asistencia ás mesas de debate ARCO 2002.

    - Finalista no Certame de Artes Plásticas dá Deputación de Ourense.

    2002 e 2001

    - Bolsas de axuda á investigación de Tercer ciclo outorgadas pola Universidade de Vigo.

    2000

    - Primeiro premio de Teatro da Universidade de Vigo, coa obra “Un home e unha muller”.

     

    COLECCIÓNS

    Colección CGAC

    Colección MICA

    Colección Litonor

    Campus de Ourense

    Fundación Eugenio Granell

    Centro Cultural Marcos Valcárcel

    Museo Municipal de Ourense

    Coleccións particulares

  • Amaya Espinoza

    Nace o 21 de xuño de 1963 en París.

    Bolseira na Hussian School of Art Filadelfia, U.S.A., 1983.

    EXPERIENCIA ARTÍSTICA

    Asistente persoal do Mestre Francisco Espinoza Dueñas na CASA MUSEO ESPINOZA, Burgos 1983-1989. Ocúpase das relacións públicas, correspondencia e publicidade. Deseña e supervisa a instalación das exposicións. Organiza eventos tales como: talleres, conferencias, audiovisuais, concertos e actuacións de danza e teatro, inauguración de exposicións e recepcións.

    Artista Residente na Alternative School, New Jersey, U.S.A., 1986-1989.

    Artista Residente no Centro de Cultura Contemporánea da Cartuxa de Cazalla, Sevilla, 1990-1997. Creación e estrea de obras teatrais: "Fin de século", 1990; "Juan Tigre", 1991; "As Poderosas Montañas Azuis", 1992; "A Casa Invisible", 1993, e "O Saúdo do Angel Gabriel", 1994. Creación da serie de táboas de homenaxe ao Rei Don Pedro: "As Mortes do Rei Don Pedro".

    Colaboración co Mestre Francisco Espinoza Dueñas na realización de dous grandes mosaicos murais para o Concello de Arcos do Trollo, Burgos, 1994.

    En 2002 constrúe o seu propio estudo en El Pedroso, Sevilla, España, recibindo financiamento do programa LEADER da Comunidade Europea.

    En 2007 inicia o seu labor como Coordinadora Artística do Espaço Arcana, un espazo cultural dedicado a promover as artes plásticas e a danza contemporáneas dentro das actividades que desenvolve a Fundación Henrique Leote no Convento de Sao Paulo, Portugal. Ocúpase das relacións públicas, deseña e supervisa a instalación das exposicións, produción de espectáculos, deseño de catálogos e filmación dos eventos.

    En 2008 inicia a súa actividade como coordinadora artística da rede Hoteles da Arte. Neste proxecto participan o Hotel Convento de Sao Paulo (Portugal), o Hotel Pazo da Serna (Ciudad Real) e Nautilus Lanzarote (Lanzarote).

    Comisario da exposición retrospectiva "A Linguaxe da Materia", obras do Mestre Francisco Espinoza Dueñas, Museo de Huelva (Huelva) e Casa da Provincia, Sevilla, 2011.

    En xuño e xullo, 2014 é invitada como artista residente en EPI (Experimental Printmaking Institute) en Lafayette College, Easton, PA, USA. Como resultado desta experiencia crea o libro de artista titulado "The Man of the Future", nunha edición de 20 exemplares utilizando as técnicas de monotipo e serigrafía.

    EXPOSICIÓNS INDIVIDUAIS

    Hildebrandt Gallery, pinturas, Philadelphia, 1987.

    Hildebrandt Gallery, pinturas, Philadelphia, 1988.

    O MONTE, Sala de Exposicións Praza de Molviedro, pinturas, Sevilla, 1990.

    Galería de Arte Al-Andalus, debuxos e pinturas, Sevilla, 1992.

    Mosteiro de San Juan, "As Mortes do Rei Don Pedro", pinturas, Burgos, 1995.

    Real Álcazar de Sevilla, Sala do Apeadeiro, "As Mortes do Rei Don Pedro", pinturas, Sevilla, 1997.

    Galería Sargadelos, "In Paradisum", pinturas, Sevilla, 2001.

    Convento de Sao Paulo, Fundación Henrique Leote, "Primeira Clausura, ou Paraíso", pinturas, Portugal, 2003.

    Alcazar de Jerez, "Os Amores de Don Quixote", pinturas, Xerez da Fronteira, España, 2005.

    Arco de Santa María, "A Vila dos Misterios", pinturas, Burgos, España, 2006.

    Galería Xº Sabio 13, "Duelos e Batallas", pinturas, Sevilla, España, 2006.

    Mobili de Angelis, "Vila dei Misteri", pinturas, Nova York, 2007.

    Quattro Galeria, pinturas, Leiria, Portugal, 2007.

    Sala de Arte Ermida de San Antonio, “Solsticio”, pinturas, Tías, Lanzarote, 2009. Co patrocinio de Nautilus Lanzarote dentro da programación da rede Hoteles da Arte.

    Convento de Sao Paulo, Fundación Henrique Leote, "Solsticio", pinturas, Portugal, 2010.

    "Os amantes, o voo e a terra vista dende o ceo", pinturas de Amaya Espinoza, esculturas de Aurélien Lortet e linograbados de Adriana Espinoza. Fundación Caixa Rural de Huelva, Centro Cultural Caixa Rural do Sur, Huelva, España, 2012.

    Re:find Gallery, pinturas, monotipos e o libro de artista "The Man of the Future", Easton, PA, USA, 2014.

  • Ana Musma

    FORMACIÓN ACADÉMICA

    Dende 2008. Facultade de Belas Artes. UCM.

    1998 - 2001. Escultura. Técnico Superior en Artes Aplicadas da Escultura. Escola “La Palma”, Madrid.

    1997 - 2002. Ceramista (Ensino estructurado). Escola Madrileña de Cerámica de La Moncloa.

    1990 - 1993. Facultade de Medicina. Universidade Complutense de Madrid.

    1995 - 1997. Facultade de Psicoloxía. Universidade Complutense de Madrid.

    FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

    2013. Subvenciona creación artística Fundación Torre Pujales. Corme ( A Coruña)

    2005. Subvenciona Universidade Rei Juan Carlos, Madrid. “Joseph Beuys: manifestacións Teolóxicas na Arte Contemporánea”. Impartido por José Cosme.

    2006. Bolsa UIMP. Eulalia Valldosera. Taller de artista. Santander.

    2006. Taller de artista con Eva Lootz. Museo Thyssen. Madrid.

    2006. Corpos, Obxectos, Linguaxes.” Taller de artista con Viyé Diba. A Casa Acendida. Madrid.

    2006. Corpo e Mirada: pegadas do século XX”. Museo Nacional Centro de Arte Raíña Sofía. Madrid.

    2006. Pegadas na Campa. Taller de Escultura con María Carretero. UIMP. Santander.

    2002. Poesía Visual. Taller dirixido por Fernando Millán. Ayto. Alcorcón.

    2006. A Arte como terapia. Universidade Complutense Madrid.

    EXPERIENCIA LABORAL

    Dende 2012. Artista colaboradora de Masquelibros (I Feira de Libro de Artista de Madrid)

    2006 – 2009. Real Fábrica de Tapices de Madrid. Deseñadora Gráfica e axudante de Dibujo

    2003– 2006. ALDEA, Comunicación Interactiva. Deseñadora Gráfica e multimedia

    OBRA E COLABORACIÓNS CON INSTITUCIÓNS

    2012. Museo Nacional Centro de Arte Raíña Sofía. Madrid. Deseño do taller ARTE Y Palabra.

    2011. Biblioteca Nacional. Madrid. Doazón Libro de artista.

    CONCURSOS E PREMIOS

    2002. Medalla de bronce de Escultura no I Concurso Europeo “As Artes Plásticas no Deporte”.

    2010. Seleccionada en IV Convocatoria de Artes Plásticas “Mulier Mulieris”. Museo da Universidade de Alicante.

    EXPOSICIÓNS INDIVIDUAIS

    2008. Dás nais ás fillas. Centro cultural da Deputación Provincial de Ourense.

    2003. Belle e Ressemblante. Desfile de mandís. Conservatorio de Música de El Escorial. Madrid.

    2005. De Nais a Fillas. Centro Joan Miró. Ayto. Móstoles. Madrid.

    2006. De Nais a Fillas. Centro Cultural Concello de Pinto.

    2006. Escribir con fío, coser con tinta. Libraría Muga. Madrid.

    2007. Coseron as palabras á miña garganta. Instalación. Galería Rina Bouwen. Madrid.

    ACCIÓNS

    2011. A public day of work. Acción socioplástica. Galeria Lapieza. Madrid.

    2011. Xardín de propósitos. Acción socioplástica. Galeria Lapieza. Madrid.

    2011. Diva. Performance. Galeria Lapieza. Madrid.

    EXPOSICIÓNS COLECTIVAS

    2013. Fondo de Almario. Homenaxe a Louise Bourgeois. Centro cultural da Deputación Provincial de Ourense.

    2012. Sigfridismos. Homenaxe A Sigfrido Martín Begué. Galería Rina Bouwen. Madrid.

    2012. Fondo de Almario. Homenaxe a Louise Bourgeois. Centro Cultural Infanta Cristina. Concello de Pinto.

    2006. Arte para unha noite nova. Museo Thyssen _Bornemisza. Madrid.

    2002. I Concurso Europeo “O Deporte nas AA. PP.”. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

    2003. Mesamorfosis. Casa da Entrevista. Alcalá de Henares. Madrid.

    2003. C-21, Itinerario de Arte. Xixón. Asturias.

    2003. Artenavas. Lameiras do Marqués. Ávila.

    LIBRO DE ARTISTA

    (MEMBRO DO COLECTIVO FÍA TALLA )

    2013. Proxecto Espora. Museo ABC. Madrid.

    2013. Masquelibros (2ª edición) Madrid

    2012. Proxecto Espora. Museo Artes Decorativas. Madrid

    2012. Masquelibros (1ª edición) Madrid

    2012. Room Art Fair #2. Cuarto 403. Madrid

    2012. ESTAMPA 2012. Madrid

    2012. Libros de Artista. A Lavandaría. Madrid

    2011. Booklets. Biblioteca. Facultade de Belas Artes. UCM. Madrid.

    2011. ESTAMPA 2011. Madrid

    2010. ESTAMPA 2010. Madrid

    2011. Libros de Artista. Galería Rina Bouwen. Madrid.

    2011. Arts Libris. Feira Internacional do Libro de Arte e deseño de Barcelona.

    ACTIVIDADES COMO MEMBRO DO COLECTIVO “A LÁMPADA ACENDIDA”

    (Talleres de arte participativa, accións poéticas)

    2007. Ao final a moda é unha merda? Desfile de moda comestible. Ayto. Alcorcón. Spacioiciar.

    2008. Pasarela de moda comestible. Centro Carmen Laforet. Ayto Madrid.

    2009. CociñArte: Performance. Casa da Xuventude. Ourense.

    2009. Xeración: tecer, coser... pensar. Centro Carmen Laforet. Ayto. Madrid

    2009. Moda comestible. Instalación. Sala Nasa. Santiago de Compostela. A Coruña.

    2011. Crear, recrear e sempre imaxinar. Centro Carmen Laforet. Ayto. Madrid

  • Baldo Ramos

    Nacido en Celanova en 1971, Baldo Ramos cultiva a súa vocación artística dende os 17 anos, cando comeza a escribir poesía. Remata a carreira de Filoloxía Hispánica na Universidade de Santiago de Compostela no ano 1994, na que tamén cursa o Doutoramento en Literatura española e Hispanoamericana.

    Na actualidade dedícase á docencia na área de lingua castelá e literatura no IES do Sar (Santiago de Compostela).

    Como poeta ten publicado os seguintes libros: Raizames (Follas Novas, Santiago de Compostela, 2001), A árbore da cegueira (Espiral Maior, A Coruña, 2002), Los ojos de las palabras (Fundación María del Villar Berruezo, Navarra, 2002), El sueño del murciélago (Pre-Textos, Valencia, 2003), Diario de una despedida (Amarú, Salamanca, 2005, accésit Premio de Poesía Iberoamericana Víctor Jara), Escura e transparente (3C3, Santiago de Compostela, 2005), O ourego e o compás (Casa da Gramática, Noia, 2006, 1ª ed. / Fundación Curros Enríquez, Celanova, 2007, 2ª ed.), Branco sobre negro (Galería Sargadelos, Ferrol, 2007), Monólogo do calígrafo (Colección Bourel, Ribeira, 2008), Palimpsesto (Sotelo Blanco, Santiago de Compostela, 2009), Palabras para un baleiro (Espiral Maior, A Coruña, 2009), A ferida de comprender (Follas Novas, Santiago de Compostela, 2011) e Cartografía do exilio (Deputación da Coruña, accésit Premio de Poesía Miguel González Garcés, 2015).

    Empezou a pintar no ano 1993 pola necesidade de establecer pontes entre a escrita e a plástica, expoñendo por primeira vez no ano 1994 en Compostela.

    Ten colaborado como poeta e ensaísta en diferentes iniciativas editoriais como Grial, Anuario de Estudios Galegos, Animal sospechoso, Ólisbos, Casa da Gramática, Río Arga, Luces y sombras ou Dorna; e como ilustrador de obras literarias para Follas Novas Edicións, Centro Ramón Piñeiro, Espiral Maior, Dorna, Boletín Galego de Literatura, Faktoría K ou Kalandraka.

    Ten recibido os premios literarios Celso Emilio Ferreiro, Rosalía de Castro, Concello de Carral, María del Villar Berruezo, Ciudad de Tobarra, Arcipreste de Hita ou Fiz Vergara Vilariño, entre outros; e no ámbito da plástica, o accésit do XV Certame Galego De Artes Plásticas Xuventude, nas modalidades de pintura e debuxo.

    En coautoría con diferentes artistas, publicou Os ollos das palabras (Cidade da Cultura de Galicia-Xunta de Galicia, 2012), con Caxigueiro, Onde beben os cervos que amansou o calígrafo (libro de artista, 2013), con Carlos González Villar e Cara inversa (Follas Novas, Santiago de Compostela, 2014), con Xosé Mª Álvarez Cáccamo.

    A súa obra poética ten sido recollida en diferentes antoloxías como Enfocarte (na rede, ed. Teresa Seara, 2002), Poetas en blanco y negro (ed. Amalia Iglesias, Madrid, 2006),Veinte puntos de fuga (ed. Teresa Seara, Caracas, 2011), Antoloxía de referencia  (ed. Carlos Arias- Mariña Pérez Rei, Santiago, 2012) ou Novas de poesía. 17 poetas (ed. Ana Gorría, Lugo, 2013).

    Ten exposto individualmente en galerías de Galicia, Portugal e Madrid e de xeito colectivo no I Premio Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela (2001), XVIII Certame de Pintura Concello de Cambre (2001). Bienal Itinerante Eixo Atlántico, Vigo/Porto (2002-2003), VI Bienal de Lalín “Laxeiro” (2003), DeArte Contemporáneo /V Feria de Galerías Españolas, Madrid (2005, 2006, 2007, 2008, 2009), Universidade de Talca, Santiago de Chile (2005), Galería Unión Latina, Montevideo (2006), Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores, Casa de la Moneda /Calcografía Nacional (2006), Puro Arte/Espacio Atlántico (2006, 2010, 2011), Art Madrid (2007), Arteando/Irún (2012), en diálogo con Caxigueiro, na Cidade da Cultura de Galicia (2012) e en diálogo con Carlos González Villar, Onde beben os cervos que amansou o calígrafo (Centro Cultural Marcos Valcárcel / Deputación de Ourense, 2013).

    É autor de máis de trescentos libros de artista de exemplar único, entre os que se poden destacar: As follas da memoria (2001), Ut pictura poesis (2002), Signos de cinza (2003), Palabras sin nadie (2004), Muere el pájaro en el aire (2004), Homenaxe a Lorca (2005) Deshabitada espera (2005), Homenaxe a Valente (2008), Na fronteira do dicir, (2008), Luz primeira (2008), Aldara (2009), Túneles no espello (2010) ou As nogueiras do insomnio (2011).

  • Susana Rodríguez

    100 x 100 experimental é un proxecto artístico unilateral baixo o cal crean proxectos relacionados coas artes do libro:

    Encadernación artística, libro de artista, libro obxecto... É unha amálgama do dixital, do manual, do artesanal.

    A persoa que está detrás deste proyectocreativo é Susana Rodríguez, deseñadora gráfica dende os anos 90. Nestes últimos anos ten seguido formándose entorno ás artes do libro e artes de impresión.

    PREMIOS

    2012: Selección Concurso das Mellores Encadernacións Artísticas Ministerio de Cultura

    FEIRAS

    2014: Feira internacional de libros de Artista Masquelibros, Madrid

    EXPOSICIÓNS

    2013: Exposición colectiva das encadernacións premiadas, finalistas e seleccionadas para exposición 2012 Salón Liber Ministerio de Cultura, Madrid

    2012: Exposición colectiva Elizabeth Soutar Bookbinding National Library of Scotland, Edinburgh

    2011: Exposición colectiva II Concurso Internacional de Deseño e Encadernación para un libro de peregrino Museo dás Peregrinacións,Santiago de Compostela

  • Xulio Rodríguez

    Pintor vigués 1.953 cursa estudos en Vigo Santiago e Barcelona. A pesar de comezar a pintar a moi temperá idade, non é ata 1977 cando dá a coñecer a súa obra nunha serie de exposicións individuais e colectivas en Vigo e Pontevedra...

    No catálogo da súa primeira exposición fai referencia ao pintor francés Jean Dubuffet, unha das personalidades que influirían na súa obra posterior. Aínda que nesa época, pinta ao óleo sobre lenzo. Posteriormente, e sobre todo, despois da súa estanza en Barcelona, onde ten contacto con toda a pintura que se desenvolve neses momentos en Europa, hai un cambio radical no seu modo de ver a pintura, incorpora novos materiais tanto nos soportes como no tipo de pinturas e tinguiduras coas que traballa, senón tamén no seu modo de ver a pintura, como instrumento de comunicación e de relación co seu ámbito.

    De volta a Galicia, forma xunto aos pintores M.Uhia ,Amigo e Aquino “Alén aición plástica”, co obxectivo de dar a coñecer novas tendencias pictóricas, rematada esta experiencia, a súa obra sen deixar a súa vitalidade faise máis reflexiva comezando un dialogo orixinal e inconcluso co mundo cambiante que o rodea.

    RESUMO DE EXPOSICIÓNS:

    Sala do Ministerio de información e Turismo ( Pontevedra )

    Sala Anexa de Exposicións Caixavigo

    Deleg. Ministerio de Cultura (Pontevedra)

    Concello da Coruña

    Galeria Saira Vigo

    Galeria Sargadelos /Santiago de Compostela)

    Deleg Ministerio de cultura ( A Coruña)

    Caixa Galicia ( Santiago de Compostela)

    Galeria Androx, Vigo

    Galeria Cava Baja ( Madrid)

    Galeria Torres Begué ( Madrid)

    Casa da Cultura ( Cangas)

    Museo Torres (Marin)

    Nova Sala de exposicions Caixavigo

    Galeria Sargadelos ( Vigo)

    Caixa Madrid ( Pomares)

    Caixa de Pontevedra

    Galeria Vicus

    Galeria Club Financiero, Vigo

    Caixa Sur, Cordoba

    Casa das Artes ,Vigo

    Galeria de arte Manuel Marquez Ourense