WESTERVELD GUERRIT

Westereld Guerrit


Westerveld Guerrit /1949

Profesor de diseño gráfico en la Academia de Artes Plásticas y Diseño en Arnheim, donde en ese momento la Bauhaus todavía ejercía una gran influencia.

 

Su trabajo también fue influenciado por movimientos como el Pop-art, Zero, informalismo alemán y el expresionismo abstracto. Además de trabajar como artista plástico, Gerrit Westerveld también ha participado activamente como diseñador gráfico.

Esta alianza entre las artes plásticas y diseño parece ser muy fértiles.

Su obra de xilografías y grabados en color , a dado paso, en los últimos años, a trabajos en  linóleos y serigrafías

Mediante esta forma de trabajar, a veces sus "ediciones" pasan a ser "mono impresiones".
 

En sus obras combina diferentes formas básicas a menudo por el intercambio de colores

Su trabajo puede ser reconocido por su aplicación de los colores básicos y un fuerte vocabulario de las formas

 

Gerrit Westerveld también ha realizado libros de artista. Algunos de sus diseños han sido ejecutadas como alfombras de pared por el Museo Textil de Tilburg, Holanda


REGINA SILVEIRA.

Regina Silveira


Regina  Silveira

 

Porto  Alegre, 1939

 

 

 

Regina  Silveira vive y trabaja en  Sao Paulo, Brasil.

 

Graduada en Bellas Artes por el  Instituto  de  Artes  da  UFRGS (1959), concluyó el grado del Maestro (1980) y  Ph.D. (1984) en la  Escola  de  Comunicaçã o  e  Artes en  USP –  Universidade  de São Paulo, Brasil. Enseñó en el  Instituto  de  Artes de  UFRGS (1964-69), también en la  Universidad  de Puerto Rico, Campus  de  Mayaguez (1969-1973) y en  la FAAP –  Fundaçã o Armando  Alvares  Penteado, en São Paulo (1973-85). Desde 1974, fué  profesora  del Departamento  de  Artes  Plásticas de  ECA/ USP, donde  ha enseñado

 

Regina  Silveira ha participado en :

 

XII  Bienal  de  La  Habana (2015);  Bienal  de  Poznan (2012); XI  Bienal  de  Cuencab(2011);  Bienal   Mercosul (2011  e 2001);  Bienal  de  Taipei (2006);  Bienal  de São Paulo (1983  e 1998).

 

Entre sus exposiciones colectivas destacan: “ Yoko  Ohno :  O  Ceu  Ainda  é  Azul,  Você  Sabe?" Ningún  Instituto  Tomie  Ohtake, São Paulo (2017);  Setouchi- Triennale,  Ogijima,  Japã o (2016); "Belleza Contingente: Arte Contemporáneo de Latinoamérica", Museo de Houston de Bellas artes, Texas,  EUA (2015);  Luminato Festival, Toronto,  Canadá (2015); " Cruzamentos: Arte Contemporáneo en Brasil",  Wexner Centro, Colón,  EUA (2014); “ Philagrafika 2010”, Filadelfia,  EUA; “ Máquinas  de  Mirar”,  Centro  Andaluz  de  Arte  Contemporanea,  Sevillha,  Espanha (2009); “Brasil: Cuerpo y Alma”,  Guggenheim Museo,  Nova York (2001).

 

Selección de exposiciones individuales: "Regina  Silveira", Alexander Gris Asocia,  Nova York,  EUA (2016); " Insolitus",  Fundaçã o Eva  Klabin, Río de Janeiro (2016); "Accidente",  Museu Oscar  Niemeyer, Curitiba (2015); " Metáforas  Construidas",  Galeria  Lacometa,  Bogotá,  Colômbia (2015); " El  sueño  de  Mirra  y  otras  constelaciones",  Museo Amparo,  Puebla, México (2014); En  Absentia (Colección), El  Aldrich Museo de Arte Contemporáneo,  Ridgefield,  EUA (2012); 1001  Dias  e  Outros  Enigmas,  Fundaçã o  Iberê  Camargo,  Porto  Alegre (2011);  Ocupaçã o Regina  Silveira no  Instituto  Itaú Cultural, São Paulo (2010).

 

 

 

Regina  Silveira ha sido parte del grupo de investigadores de  CNPQ (1985-89), Brasil; ha estudiado en Canadá, a través de una beca  Residency por  Banff Centro (1993);  Civitella  Ranieri Fundación, Nueva York, y  Umbertide, Italia (1995).

 

Fue artista residente en la Universidad de Texas, Austin (1998).

 

Fue becaria del John Simon  Guggenheim Fundación (1990),  Pollock- Krasner Fundación (1993) y  Fulbright Fundación (1994).

 

Entre sus premios nacionales :  Sérgio  Motta Premio para Arte y Tecnología (2000),  APCA Premio-otorgado a  SP exposición  Claraluz (2003), Premio de Bravo del Albor en las Artes, de Mundus  Admirabilis (2007),  Bunge Premio de Fundación en las Artes (2009 ), Premio de Críticos Grandes, concedido a la intervención “ Tramazul  MASP” (2010/2011) por  APCA- SP en 2011, así como el  Clarival   Prado  Valladares Premio, por su  trayectoria, por  ABCA, Brasil (2013).

 


2019

EXPOSICIÓN

Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado



Valerio Adami



 

 

 

 

Exposición monográfica sobre los materiales y técnicas de grabado.

Desde el 3 de agosto al 5 de noviembre

Con visita guiada

Horario: Viernes /Sábado - 10:30 a 13:30 horas



EDUARDO ARROYO

Obra gráfica

6 de marzo al 26 de mayo 2018

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