Valerio Adami

Valerio Adami

"Gardienne de Phare" - 1980

Litografía

Medida Mancha: 56x76 cm

Medida Papel: 66x84,60 cms

Edic 90/100

 

 

Valerio Adami - "Gardienne de Phare" - 1980 Litografía Medida Mancha: 56x76 cm Medida Papel: 66x84,60 cms Edic 90/100

550,00 €

  • de 3 a 10 días

Valerio Adami

Picasso et la femme Neoclassique

Litografía

Medidas: 66x84 cms

Edic. 28/100

Valerio Adami - Picasso et la femme Neoclassique Litografía Medidas: 66x84 cms Edic. 28/100

600,00 €

  • de 3 a 10 días

Valerio Adami

Zurich AVL

Litografía - 1976

Medida 52 x 72,50 cms

Edic 77/150

Valerio Adami - Zurich AVL Litografía - 1976 Medida 52 x 72,50 cms Edic 77/150

300,00 €

  • de 3 a 10 días

Valerio Adami

Statuette - 1984

Litografía

Medida mancha: 28 x 38,70 cms.

Medida papel: 30 x 42 cms.

Edic. 8714/10000

Valerio Adami - Statuette - 1984 Litografía Medida mancha: 28 x 38,70 cms. Medida papel: 30 x 42 cms. Edic. 8714/10000

150,00 €

  • de 3 a 10 días

Valerio Adami

"Téte de Femme"

Serigrafía

Medida: 57x60 cms

Edic 133/150

Valerio Adami - "Téte de Femme" Serigrafía Medida: 57x60 cms Edic 133/150

300,00 €

  • de 3 a 10 días

Valerio Adami

Achille - 1981

Litografía

Medida: 53,50 x 154,50 cms

 

Valerio Adami-Achille - 1981 Litografía Medida: 53,50 x 154,50 cms

450,00 €

  • de 3 a 10 días

Valerio Adami

Vers le soleil qui se leve - 1983

Aguafuerte/Aguatinta

Medida mancha: 56 x 74 cms.

Medida papel: 63 x 85,50 cms

Edic. 69/75

 

Valerio Adami - Vers le soleil qui se leve - 1983 Aguafuerte/Aguatinta Medida mancha: 56 x 74 cms. Medida papel: 63 x 85,50 cms Edic. 69/75

800,00 €

  • de 3 a 10 días

VALERIO ADAMI

Valerio Adami (Bolonia, 17 de marzo 1935) es un pintor, diseñador y grabador italiano cuyo estilo se basa en el cubismo.

Reconocido como uno de los artistas europeos vivos más importantes, Valerio Adami se singulariza por su personal estilo, síntesis de Cubismo, Pop art y Futurismo.

Recibe una sólida formación en el estudio de Achille Funi, en la Accademia di Belle Arti di Brera, de Milán (1951-54). Se instala en París en 1957, y a partir de entonces desarrolla su actividad a caballo entre Francia e Italia.

Su estilo inicial es expresionista, y combina imágenes violentas y chistosas, bajo influencia de Roberto Matta y las tiras de cómic.

Protagoniza su primera exposición importante en 1962 (Londres, Institute of Contemporary Art), y pronto participa en la Documenta III de Kassel.

A mediados de los 60, Adami fija su estilo más conocido, de influencia pop: imágenes estilizadas, perfiladas en negro sobre áreas de intensos colores planos. Su proceso creativo arranca de fotografías y demás imágenes de su entorno, que desmenuza, combina y presenta en formas esquemáticas.

Su éxito es rápido, y en 1968 representa a Italia en la Bienal de Venecia.

En esa época, decora con cuatro grandes murales la sede del Firstar Bank en Madison (Wisconsin, EE.UU.)

Las imágenes creadas por Adami ofrecen frecuentemente fragmentos de la sociedad moderna, objetos sacados de contexto y perspectiva y que así parecen nuevos. En sus primeros años de estilo pop, crea visiones de espacios desiertos, pero posteriormente representa a personajes de la cultura moderna como Sigmund Freud y James Joyce.

Su etapa más reciente, a partir de los 80, se centra en la creación de espacios fantásticos donde revitaliza los mitos de la cultura occidental desde Ovidio, plasmando alusiones a la belleza, la creatividad, el deseo y el sexo.

Se le dedica un número de Eighty, revista francesa sobre el arte de los años 80; es también estudiado por The New Yorker, y merece estudios críticos de Italo Calvino y Jacques Derrida.

En 1985 se le dedica una antológica en el Centro Georges Pompidou de París y en el Communo de Milán. Hay que destacar otras exposiciones en Boston, Bruselas, Hamburgo, México, Jerusalén, París (Musee d´Art Moderne de la Ville) y Milán (Palazzo Reale).

 En 1993 se crea la Academia-Fundación Adami en Liechtenstein.

En 2005, se le dedica una exposición de dibujos en Madrid. Sin embargo, su presencia en colecciones españolas es muy limitada. Se mencionan obras suyas en el IVAM de Valencia, que le había dedicado una muestra individual a finales de los 90.