Künstlerbuch

Das Künstlerbuch ist nicht ein Kunstbuch, ist ein Kunstwerk.

Diese Behauptung zeigt die künstlerische Eigenschaft des Künstlerbuches an, grundlegender Differenzierung mit dem, den wir “allgemeines Buch” nennen könnten.

Das Künstlerbuch ist ein Kunstwerk, von einem Sichtkünstler gefasst und in seiner Gesamtheit oder, im Fall von  herausgegebenem Werk, mit einer totalen Kontrolle über das Endergebnis der Ausgabe realisiert.

Das allgemeine Buch ist ein Industrieprodukt, das literarische Kunstwerke oder Illustrationen von Kunstwerken enthalten kann, aber nicht als Kunstwerk gefasst ist. 

Das Künstlerbuch ist ein mit der zweiten Hälfte des s vertraut gemachtes Ausdrucksmittel. XX, mit unzählbaren Präzedenzfällen in der Geschichte der Kultur.

Zwischen den nächsten Präzedenzfällen: Die Dichter Mallarmé und Apollinaire, die italienischen Futuristen, die Dadaisten und die konstruktivistischen Russen, sie alle mit dem Bruch vom Text und von der traditionellen Seite verbunden. Marcel Duchamp, mit den Bewegungen verbunden GEGEBEN und surrealistisch und Neuerer von eintausend künstlerischen Ideen. Die neuen Arten, die Objekte der Surrealisten zu fassen, und die Bauarbeiten der Konkret- und Sichtendichter von den 60er Jahren, durch seine neue Vision des Textes und vom plastischen Mut der Seite.

 

Mit diesem Experimentieren spricht das Buch eine es­critura an, die nur nicht literarisch ist, ist plastisch. Dieses Mittel, traditioneller vehícu­lo von literarischen oder theoretischen Texten, für einen anderen Gebrauch, fängt an zu benutzen: der des plastischen Experimentierens.

 

Die Künstler nehmen das Format “Buch” als Grundlage neuer künstlerischer Suchen, aber entscheiden sich außer dem traditionellen Format für irgendwelche der historischen Stützen von Ideenübertragung, in einer Revision von der Geschichte des Buches und von der Schrift.

 

Man beginnt die Ära des Künstlerbuches, wie halbe Freiberufler von plastischem Ausdruck, am Rand des traditionellen Buches, mit den Bauarbeiten von Ruscha, die dieses gegenwärtige Konzept des Künstlerbuches beginnen, gemäß der Historikerin: Anne Moeglin-Delcroix (Esthétique du livre d'artiste. Bibliothèque Nationelle de France, París,1997). Es nimmt sich Gewissen des Buches wie eine eigene künstlerische Körperschaft - wenn eine neue unabhängige Gattung in den BBAA geschaffen wird, die deshalb sein wird - eine Gattung der zeitgenössischen Kunst; mit neuen Parametern, völlig von der Farbe unterschieden, von der Skulptur oder von literarisches Werk, in normalisierten Büchern dargestellt.

 

Die Künstlerbücher sind, also, zu einem halben Weg zwischen den traditionellen Stützen des schriftlichen Ausdrucks und den konventionellen plastischen Bauarbeiten (Farbe, Skulptur, etc.). Die Annäherung an eine Seite oder an den anderen dieses Spektrums wird uns den verschiedenen Typologien des Künstlerbuches bringen; ein paar bei dem wörtlichen und anderen völlig malerischen oder bildhauerischen nahe Male.

Der völlig interdisziplinäre Charakter des Künstlerbuches bietet unendliche Möglichkeiten mit der Kombinatorik von künstlerischen Techniken an, Gewerbe Handwerker, Texte, etc., eine große kreative Freiheit erlaubend.

 

Die secuen­ciación des paginierten, mit der Einführung des zeitlichen Faktors im Werk und dem anteilnehmenden Spiel des Leser / Gehilfe werden sie vom allgemeinen Buch genommene Komponenten sein. Das Künstlerbuch fügt gleichzeitig die empfindliche Komponente hinzu: taktil, Geruch, mittels der beschäftigten und manipulierten Materialien. Er nimmt, auch Eigenschaften, anders, der allgemeinen Bücher an: seine leichte Handhabung und Portabilität und im Fall von weiten oder offenen Ausgaben, der großen Verteilerfähigkeit, die man historisch zum Buch dazu gebracht hat, das grundlegende Stück in der kulturellen Verbreitung zu sein, wie er gut die Bewegung Fluxus nutzte.

 

Die beschriebenen Merkmale geben als Ergebnis eine riesige Bauarbeitsvielfalt. Der Versuch, zu bezeichnen, zu klassifizieren oder, das weite Universum der Künstlerbücher ordnen, scheint eine unmögliche Aufgabe, und ist mehr, vielleicht sei es eine Art, um die kreative Freiheit zu subtrahieren, die eine eigene Welt erlaubt, dass man von jedem Werk macht; jedoch scheint es, dass ein elementarer Klassifizierungsversuch so verschiedene Ergebnisse klären und gleichzeitig das weite Panorama bekannt geben könnte, das sie darstellen.

 

Die Künstlerbücher werden nicht normalerweise im Verlagsbereich lokalisiert, fühlen sich versunken im Markt der Kunst wie die Bilder und den Skulpturen, obwohl er an beide Umkreis teilnehmen kann. 

 

José Emilio Antón.

Sicht-Künstler.

Zentrum von Dokumentarischem Archiv über das Künstler-Buch

Madrid, 2013

* Für Dokumentationserweiterung kann sie gefragt werden:

“Das Buch der Bücher von Künstler”, von José Emilio Antón und Ángel Sanz.

Verlag L.U.P.I., Bizkaia, 2012.

ISBN: 978-84-938010-4-5